De Lima, Perú, vive en Paris desde los años 90. Sus primeros años los compartió con el grupo de bailadoras Salsappeal hasta el 2003, participando a congresos internacionales de salsa en LA, NY, Amsterdam y Londres. Gracias a su pasión por la música cubana, puesto que en su país de nacimiento siempre escuchó y bailó esta bella música, para ella fue natural empezar una carrera de DJ focalizada solo en música cubana desde 2007.
Ha sido un placer desde entonces participar a festivales en Francia como Caribedanza, Festival de Rueda, Yorumba Festival, Soy Cuba, Cubanyando, Lyon Festival, Paris Salsa Festival. Tiene el orgullo de estar presente como DJ cuando los grupos cubanos están de concierto en Paris como Los Van Van, Maykel Blanco, Elito Revé y su Charangón, Pupy y los que Son Son, Havana de Primera, Niño de la Verdad , Noro , Klimax, Azúcar Negra, Bamboleo, Manolito, Manolin, Charanga Habanera, Charanga Latina, Papucho, Pavel Molina, Paulito FG, Adalberto Alvarez, Septeto Nabori, Los 4, Jacob Forever, Leoni Torres, Pedrito Calvo Junior, y todo esto en salas míticas como el New Morning, Bataclan, Cabaret Sauvage y grandes salas de festivales. Tuvo el gran honor de ser invitada como DJ en el Primer Festival de Salsa de Maykel Blanco en febrero 2016 y ahora en el Festival Fiesta del Tambor dirigido Giraldo Piloto.
Brenda Navarrete
Con una base sólida de influencias de jazz latino y afrocubana, Brenda ha extendido sus alas a la música contemporánea del mundo. Un profesional intransigente, infunde pasión, habilidades extrañas, originalidad musical y energía implacable en cada proyecto y actuación.
Desde sus inicios en la Escuela Primaria Manuel Saumell de Música a los 9 años, Brenda Navarrete se fijó en la percusión y en una carrera musical. Se graduó en el Conservatorio de Música de Cuba Amadeo Roldán en 2009, obteniendo acreditaciones como instrumentista, ensayista e instructora de percusión. En 2010, Brenda Navarrete ganó un concurso nacional durante la prestigiosa Fiesta del Tambor de Cuba, ganando el primer premio en la categoría de tambores de Bata, así como para la mejor interpretación de una artista femenina.
Trabajando con una gran cantidad de reconocidos artistas, entre ellos el grupo de percusión afrocubana, Obini Bata, el músico de jazz Joaquín Betancourt, Alain Pérez, Munir Hossn y como cantante de la aclamada banda internacional Interactivo, dirigida por Roberto Carcasses, Brenda ha dejado su marca como un consumado cantante, percusionista, compositor y arreglista.
El currículum de Brenda incluye colaboraciones con la élite musical de Cuba. Ha tocado en las grabaciones de muchos artistas cubanos notables, como el pianista y compositor cubano-canadiense Hilario Duran.
The Drumming Wonder of Burundi
Desde un pequeño país de África Central llega uno de los conjuntos de percusión más célebres del mundo. Los mundialmente famosos The Royal Drummers of Burundi han actuado durante más de cuarenta años y se destacan por su percusión tradicional utilizando karyenda, amashako, ibishikiso e ikiranya. batería.
Los tambores son una parte importante del patrimonio cultural de Burundi. Los Tamborileros de Burundi son Maestros Tamborileros del pequeño país africano entre la República Democrática del Congo y Tanzania.
Los tambores Ngoma que tocan los Tamborileros de Burundi están ahuecados del tronco de un árbol en particular llamado D’umuvugangoma, lo que significa, “el árbol que hace hablar a los tambores”.
Los Royal Drummers and Dancers of Burundi están considerados como uno de los mejores conjuntos de percusión del mundo, y han transmitido tradiciones y técnicas de padres a hijos durante siglos. Si bien los orígenes de sus actuaciones están envueltos en leyendas antiguas, los Royal Drummers canalizan el espíritu creativo de una nación a través de los estruendosos sonidos de sus tambores y los rituales que los rodean.
Las actuaciones de los Royal Drummers formaban tradicionalmente parte de ceremonias particulares, como nacimientos, funerales y la entronización de reyes. En Burundi, los tambores son sagrados y representan, junto con el rey, los poderes de la fertilidad y la regeneración; además: “El tambor también es una representación de la forma femenina. Hoy el tambor sigue siendo un instrumento venerado y, al igual que la mujer, es visto como el centro de la vida”. Tomado de
Pilar Boyero
Pilar Boyero Gómez , más conocida como Pilar Boyero, es una cantante, presentadora y profesora española especialista en copla. Decidió dedicarse profesionalmente a la copla en 1992, tras haber despuntado en este género actuando en emisoras locales, fiestas de barrio, festivales, etc.
Desde principios de 2002 imparte un ciclo de conferencias bajo dos epígrafes: “La copla, recuperación de un patrimonio común” y “La copla y las leyes: El derecho de la pasión”; también editadas en revistas culturales.
Desde el 2006 escribe, presenta y dirige Soy lo prohibido en Canal Extremadura Radio, dedicado a la copla, y realiza la sección «La copla por montera» en el programa El Coso de la misma cadena.
En mayo de 2008 fue homenajeada por más de 40 artistas en la exposición «Divina Pilar», en el Gran Teatro de Cáceres. La muestra recogió un tratamiento fotográfico y pictórico de la figura de Pilar Boyero como reina de la copla. Además, se mostraron pinturas, videos, esculturas e incluso, grafitis; en total más de medio centenar de piezas. En un principio la muestra sólo iba a ocupar una planta del teatro, pero ante el éxito de la convocatoria, las obras se repartieron en dos plantas. Desde 2011 imparte ‘Historia de la copla’ en la Universidad de Mayores de la Universidad de Extremadura
En abril de 2011 publicó el EP “Coplas de puñalá”, grabado en Casa Limón y Jenny Music, gracias a artistas de la talla de Antonio Serrano, Jerry González, Jorge Pardo o Niño Josele. Además, cuenta con colaboraciones como la de Juan Antonio Valderrama. Dicho trabajo revisa la copla clásica con una visión muy actual y refleja una parte importante de la vida de la artista. El nombre se debió a una frase de Carlos Cano en una entrevista de Arturo Pérez Reverte, en la que abogaba por la copla del café cantante, del bisabuelo y de la puñalá.
Meses más tarde grabó la canción “Embrujá por tu querer”, con la colaboración de Jerry González, llenando de magia neoyorquina este tema coplero con tintes flamencos, surgiendo una fusión por completo.
En 2012 presentó el espacio «Cuadernos de copla» en el programa «Nuestra tarde» en Canal Extremadura. En 2013 estrenó en el Gran Teatro de Cáceres el espectáculo Hacia Carlos Cano, tributo al artista granadino. En el mismo participaron Benjamín Torrijo, pianista de Carlos Cano durante gran parte de su carrera, y Rubén García, director escénico. Además, contaron con la colaboración Alicia Sánchez, la viuda del artista, y sus hijas.
En marzo de 2015 fue galardonada con el Premio A tu Vera, de Castilla-La Mancha Media.
En abril de ese mismo año recibió el Premio Grada al ocio en el Palacio de Congresos de Badajoz. Y en noviembre fue galardonada con el Premio Menina 2015, en reconocimiento por su compromiso en la erradicación de la violencia de género.
En febrero de 2016 lanzó al mercado el disco Por siempre Carlos Cano, álbum que rinde homenaje a la figura del cantautor granadino Carlos Cano.
Además, gira con el espectáculo homónimo. Una de las peculiaridades del mismo, es que cuenta con la banda original del artista, liderada por el maestro Benjamín Torrijo, el cual, le acompañó durante 15 años, y es el director musical y de los arreglos de los últimos años. El repertorio reúne sus éxitos más emblemáticos como, “Habaneras de Cádiz”, “Alacena de las monjas”, “El tango de las madres locas”, “Dormido entre rosas” y aquellos títulos que él recuperó como “Ojos verdes”, “La bien pagá”, “Tani”, “Antonio Vargas Heredia”, “Rocío”, llegando a su punto álgido con “María la portuguesa”, canción que cantan ambos a la limón.
El 7 de septiembre de ese año actuó junto a la Orquesta de Extremadura, dirigida por Álvaro Albiach, en el Teatro Romano de Mérida durante la gala del Día de Extremadura. La misma fue retransmitida a través del canal internacional de Canal Extremadura, lo que le abrió el mercado latinoamericano. Ese mismo año, ultimó un disco homenaje al maestro Juan Solano, bajo el título «Solano sinfónico», grabado con la Orquesta de Extremadura y con colaboraciones de Carmen París, Clara Montes y Enrique Heredia Negri.
En 2017 fue galardonada con el Premio Cáceres con nombre de mujer, en reconocimiento de su defensa de la mujer.
En 2019 recibió el Premio Las Vaguadas, por su compromiso con la educación y los derechos de la infancia.
En marzo de 2020 presentó el disco Cuba por coplas, grabado en directo en La Habana, el 20 de octubre, Día de la Cultura Cubana, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, dirigida por el Maestro Enrique Pérez Mesa. En el mismo, hizo una colaboración la soprano Milagros de los Ángeles. Todas las canciones del disco son del Maestro Solano, manteniendo viva la memoria del compositor cacereño. Dicho álbum fue nominado al Mejor Disco Internacional Cubadisco 2020-2021.
En julio de 2021 publica su último disco titulado Notas de viajes, en tributo a Carlos Cano, en el que colaboran Pablo Cano, hijo de éste, e Israel Rojas, cantante del grupo Buena Fe.
El 15 de noviembre de 2021 homenajeó a Rocío Jurado, La Más Grande, con el espectáculo «Algo se nos fue contigo», en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. El mismo está inspirado en la chipionera, no solo el repertorio, sino también la puesta en escena y el vestuario. La orquesta estuvo compuesta por quince músicos, dirigida por Juan Carlos Carrasco, el cual suele trabajar con artistas como Ricky Martin. El batería, Juan Carlos Rico, que llegó a tocar también con la propia Jurado. Y además, un cuadro flamenco, entre los que se encuentra el bailaor Andrés Malpica. Entre las personalidades que asistieron al evento se encontraban Enrique Heredia Negri, Olga María Ramos, Javier de Montini, Hilario López Millán, Manuel Francisco Reina, Carlos Vargas, Roser, Mara Barros o Jesús Manuel Ruiz.
Días más tarde compartió escenario con Omara Portuondo y Enrique Heredia Negri en el espectáculo Canciones de ida y vuelta, que tuvo lugar en Talayuela.
En abril de 2022 participó en el festival San Remo Music Awards Cuba en donde fue miembro del jurado del certamen. Además, realizó conciertos y conferencias en Cuba, compartiendo escenario con artistas como Waldo Mendoza o Israel Rojas del grupo Buena Fe.Poco después fue nominada a los Premios Cubadisco en la categoría Mejor Disco Internacional. Formó parte de la programación del festival WOMAD de Cáceres 2022, en el que actuó en el Palacio de Carvajal de Cáceres, dedicado a la historia de la copla desde la perspectiva de la mujer.
En mayo, finalmente, fue galardonada con el Premio Cubadisco 2022 como Mejor Disco Internacional. La gala de entrega de premios tuvo lugar en el Teatro América de La Habana, en donde la artista actuó.
En julio ha realizado varios conciertos junto a la artista cubana Haila Mompié en el XVI Aniversario Encuentro Amigos de Partagás en Matalica (Italia), en donde recibió el galardón Club Amigos de Partagás.
En agosto actuó en el Festival de copla de Salorino, en donde compartió cartel con Soraia Branco, Nane Ramos, Guadiana Almena y Lucía Panadero Lechuga.
En octubre formó parte de la feria de la industria musical WOMEX (Worldwide Music Expo), que tuvo lugar en Lisboa.
En noviembre realizó una gira por Cuba, llevando el espectáculo «Algo se nos fue contigo», homenaje a Rocío Jurado, en lugares como el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Sauto de Matanzas, Cabaret Tropicana, Cabaret Parisién del Hotel Nacional de Cuba, ente otros, acompañada por algunos de sus músicos, el pianista Alejandro Falcón y por la jazz band de Joaquín Betancourt.424344454647484950Estrenó el espectáculo «Coplas de ida y vuelta» en el Anfiteatro del Centro Histórico de La Habana, en homenaje a los 503 años de la fundación de la capital cubana, repasando sus toques de flamenco y melodías que son parte de su repertorio musical, de la mano del director Joaquín Betancourt. Formó parte del Festival Chocolate con Café, que tuvo lugar en el Cine Huambo de Guatánamo, interpretando varios clásicos de Rocío Jurado. Fue acompañada por Alejandro Falcón, el flautista argentino Rodrigo Sosa y Haila Mompié.
En diciembre comenzó sexta edición del programa «Te recuerdo: La memoria de un pueblo», teniendo lugar en residencias de mayores y pisos tutelados de la provincia de Cáceres, organizado por la Diputación Provincial de Cáceres.
El 11 de diciembre realizó un concierto solidario en Linares a beneficio de la Asociación Provincial de Jaén Amistad con Cuba «Indio Naborí», para recaudar fondos para paliar los daños provocados por el Huracán Ian, en la Provincia de Pinar del Río en Cuba.
Ese mismo mes lideró la Zambombá Flamenca Los Peces en el Río, durante una serie de conciertos que se realizaron en las barriadas de Cáceres San Blas, Mejostilla, Aldea Moret, Llopis Ivorra y en la Plaza Mayor de la ciudad, para celebrar la Navidad con villancicos tradicionales que se fusionan con el flamenco, con la participación de músicos extremeños.
En enero de 2023 realizó un concierto benéfico, del espectáculo Copla y flamenco en clave de jazz, en el Auditorio San Francisco de Cáceres. Todo lo recaudado fue destinado a la Asociación Voces y a la Asociación Sonrisas en Acción para paliar necesidades extremas en Mozambique y de personas refugiadas de otros países en guerra que tienen que huir del terror. Ese mismo mes estuvo de gira en Cuba, actuando en el Cabaret Parisién del Hotel Nacional de Cuba, el evento culinario internacional Cuba Sabe 2023 en el Hotel Iberostar Grand Packard y formando parte de la programación del 38º Festival Internacional Jazz Plaza. Inauguró dicho festival en Santiago de Cuba en el Teatro Martí con el espectáculo Copla y flamenco en clave de jazz, llevando el mismo también al Patio Jutía Conga de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y al Iris Jazz Club. Además, fue distinguida como Visitante distinguido de la ciudad de Santiago de Cuba por la Asamblea Municipal del Poder Popular de la ciudad. (Tomado de Wikipedia)
Manolito Simonet y su Trabuco
Manolito Simonet es un compositor, arreglista y pianista cubano, de formación autodidacta. Sus composiciones musicales desbordan cubanía la cual enriquese con una interpretación singular y una sonoridad contemporánea de la timba. Funda su agrupación en 1993 con el nombre de Manolito Simonet y su Trabuco; que es conciderada una de las mejores y más populares orquestas de música popular cubana, en la que logra mezclar la música cubana más tradicional con sonidos contemporáneos. Fusiona armónicamente géneros cubanos como la guaracha, el bolero, el chachachá, el danzón, la timba; con otros géneros más al estilo boricua, de lo que resulta la sonoridad peculiar del Trabuco. Desde su fundación la orquesta logró conmover al público manteniendo la vigencia y raíces de la música cubana y experimentando con las nuevas sonoridades. Ha logrado ser una de las orquestas más premiadas en los últimos años y una de las de mayor convocatoria en Cuba y otras latitudes.
Rumbatá
Rumbatá surge en el 1996, con el objetivo de difundir el género de la rumba en la provincia de Camagüey y dar a conocer lo más autóctono de la cultura cubana. La agrupación, cultiva el género con amplios recursos sonoros y danzarios y excelentes intérpretes que reviven con su arte las raíces cubanas.
Cuenta con una nueva proyección dentro del complejo, que la ha llevado a los mejores escenarios, fuera y dentro del país. Forma parte del Catálogo de Excelencia del Centro Provincial de la Música y los Espectáculos “Jorge Luis Betancourt Caballero”.
Conformada por 15 músicos, Rumbatá pretende dar a conocer lo más autóctono de la cultura cubana, produciendo un acercamiento entre el espectáculo y el público de una forma contemporánea y desprejuiciada. Es una agrupación que cultiva el género de la Rumba, con amplios recursos sonoros y danzarios, con excelentes intérpretes que demuestran un arte proveniente de nuestras raíces. Su director, Wilmer Ferrán Jiménez, ha sabido conducir a la agrupación desde su creación por el camino del éxito musical con una alta calidad interpretativa.
Desde su fundación, mantiene en su haber un amplio repertorio recorriendo el género respetando sus bases. De una forma contemporánea y moderna fusiona la Rumba con los distintos géneros musicales como el Son, el Flamenco, el Bolero, la Trova, lo Campesino, etc. Rumbatá participó con el Maestro Adalberto Álvarez, en el disco “Son de Altura”, nominado a los premios Grammy 2011. Además, estuvo presente en el Disco de Latin-Jazz de Manolito Simonet, con el tema “Güines, qué le pasa a Tata”.
Rumbatá se presenta en disímiles actividades y eventos como el Festival de la Rumba, las Jornadas de la Cultura, la Fiesta del Tambor, el Festival de las Naciones en España, las Galas Provinciales y Nacionales, entre muchos otras.
Alexander Abreu y Havana D´ Primera
Banda de Timba y Jazz cubana dirigida y fundada por uno de los grandes trompetistas, cantante, compositor, arreglista y maestros cubano, Alexander Abreu en 2008.
Alexander Abreu nacido en Cienfuegos, durante su período de formación secundaria formo parte en el grupo Ismaelillo y en una agrupación vocal dirigida por Rosa Campos. Más adelante se trasladó a La Habana para completar sus estudios secundarios en La Escuela Nacional de Arte, en el cual obtuvo el título de “Profesor de trompeta”.
También fue invitado al Conservatorio RMC en Copenhague, Dinamarca para impartir clases magistrales de jazz y música cubana. Posteriormente fue trompetista en la Orquesta Sinfónica de Cuba y en muchos grupos de salsa y timba entre ellos: Irakere, Team Cuba, Latin Groove Orquesta, Omara Portuondo, Paulo FG, Issac Delgado, Augusto Enríquez, Gerardo Alfonso, Carlos Manuel y Su clan, Manolín El Médico de la Salsa , Danson, Mamborama Orquesta, Los Van Van y Pablo Milanés.
En 2000 “Timba.com”, una de las páginas más importantes de salsa en el mundo, realizó una encuesta en la que se le concedió el título de Mejor Trompetista de Timba entre una gran selección de artistas como; Elpidio Chapotin, Carmelo Andrés, Juan Munguía, Julio Padrón, entre otros.
Al año siguiente, su participación en el CD La Rumba Soy Yo en colaboración de varios artistas; Muñequitos de Matanzas, Haila Mompié, Yoruba Andabo, Clave y Guaganco, Sixto Llorente, Mayito, Tata Güines, Changuito, Los Papines, Issac Delgado, Aramis Galindo, Lazaro Dagoberto, Alejandro Valdés, Amed Medina, le valió los Premios Latin Grammy.
En 2008 decidió fundar el grupo Habana D’ Primera. Su primera presentación tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino del Hotel Habana Libre en La Habana.
La banda está influenciada en gran parte por compositores como Chucho Valdés, José Luis Cortés, Adalberto Álvarez, Juan Formell, entre otros.
Timbalaye
Agrupación integrada en su mayoría por jóvenes cultivadores de la rumba; es liderado por Nelson López Carrillo y cuenta con 16 personas en la escena, entre bailarines, instrumentistas y cantantes.
Se funda el 13 de junio de 2007 en el barrio de Juanelo del municipio capitalino de San Miguel del Padrón, como proyecto comunitario con niños que en aquel entonces tenían entre siete y trece años participando en diversas actividades sociales y políticas programadas por la comunidad. Meses más tarde los acoge la Casa de la cultura de Centro Habana y son audicionados por la Comisión de Evaluación de Artistas Aficionados que les otorga el certificado como agrupación de Primer Nivel.
El grupo Timbalaye lo integran muchachos y muchachas que iniciaron siendo niños y niñas seleccionados por su talento y condiciones como artistas, la mayoría músicos empíricos por herencia familiar. La mayoría descienden de una sólo familia de músicos generalmente profesionales, criados en el mismo barrio, cuyos padres son hermanos o primos.
Su primer disco “Se partió el bate” obtuvo premio Cubadisco en música folclórica, lo cual constituye un estímulo y compromiso para seguir adelante brindando lo mejor de la agrupación. Sin lugar a dudas Timbalaye cuenta en su aval una hoja de servicios envidiable, pese a su condición de adolescentes: varias Ediciones de Wemilere, Casa de la cultura Joseito Fernández y de la Habana Vieja UNEAC, Festival de la Rumba, Festival Cubadisco, Festival internacional Timbalaye y Palacio de la Rumba entre otras presentaciones.
Por demás, se incluyeron en el documental 80 años del Septeto Nacional, y en el álbum La Habana tiene su son (del sello Bis Music, con el Septeto Nacional, que fue nominado al Grammy Latino, por sólo mencionar algunas de sus credenciales.
Formell y Los Van Van
La orquesta antes de la desaparición física de su líder Juan Formell, el primero de mayo de 2014 llevaba como nombre Juan Formell y los Van Van; actualmente su hijo Samuel es el director de esta prestigiosa agrupación cubana. Los Van Van es una orquesta reconocida en Cuba y en el resto del mundo; fue fundada por Juan Formell en el año 1969. A finales de los años 70 empezaron a grabar sus primeros cinco discos y debutando en escenarios internacionales.
“Los Van Van”, siguieron su trayectoria y cambiaron su propio estilo, convirtieron en los precursores del género que se dio a conocer como timba, tanto en la isla y en el mundo mucho antes de que otros grandes grupos de timba como; La Charanga Habanera y NG La Banda.
Esta fue la primera agrupación cubana en utilizar sintetizador. Conocidos por crear nuevos sonidos, utilizando instrumentos como la percusión, que de una forma original e insuperable dio paso a la creación del SONGO, en el cual añaden elementos tomados del jazz y el rock dando como resultado timbres armónicos y melódicos nuevos. José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.
En el año 2000, después de algo más de 30 años de trabajo, recibieron El Premio Grammy por Mejor Álbum de Salsa “Van Van is here” o “Llegó Van Van”. Ritmo, fuerza, cubanía y autenticidad la caracterizan y es reconocida como la más popular de la música bailable cubana; la misma ostenta en su haber con numerosos premios, entre ellos el Grammy Latino, mencionado anteriormente.
Considerados por la crítica continental como los Rolling Stones de la salsa, y a nivel nacional como “El Tren de la música cubana”, ha sido cuna de prestigiosos músicos y con una sonoridad única que contagia al más escéptico de los humanos. Los Van Van defienden la mejor música cubana; han sido reconocidos como “La maquinaria musical de Cuba”, la cual se ha mantenido por más de 40 años en el corazón del pueblo.
Giraldo Piloto y Klimax
Giraldo Piloto Barreto es un baterista, percusionista y arreglista cubano, director de la agrupación musical Klímax, agrupación que representa uno de los principales proyectos timberos de Cuba.
Giraldo Piloto comenzó en la música cuando tenía 8 años de edad, en el Conservatorio Alejandro García Caturla y se graduó en el año 80 en la Escuela Nacional de Arte, en la especialidad de Percusión. En su formación intervinieron también su mamá, que era profesora de piano y su tío, quien fue uno de los más grandes percusionistas de Cuba, Guillermo Barreto. Él le enseño como se tocaba el Danzón, como se escobillaba en el jazz, todo lo referente al “sonido” que debía “sacarse” del instrumento, como debía acompañarse las diferentes secciones de metales en una jazz band, etc. Cosas que nunca aprendió en la escuela, pues la formación que recibió en aquellos tiempos era absolutamente clásica y que algunos la llamaban sinfónica.
De muy joven, inmediatamente, después de graduarse, se inició en la Orquesta Tropicana, lugar que se convirtió en una nueva escuela. En aquella época conoció al Tosco; el que después cuando fundó NG le pidió que se uniera al grupo. Fue impresionante ver aquellos primeros arreglos, la forma en que estaban escritos, y los músicos con que compartió constituyeron una extraordinaria experiencia para él. Junto a la orquesta NG La Banda, Giraldo Piloto logra que sus temas acaparen las listas del hit parade de la radio nacional.
También en esta orquesta, crea temas para Isaac Delgado para el disco “Dando la hora”, el cual recibió la categoría Premio Egrem y donde tres de sus composiciones se han convertido en grandes éxitos de la radio y la televisión. Se convierte, junto al afanado pianista cubano Gonzalo Rublacaba, en el productor musical del disco “Con Ganas”, consiguiendo con ello el Gran Premio Egrem en 1994.
En enero de 1995 Giraldo Piloto decide formar su propio conjunto «Klimax», iniciando así una carrera consistente, demostrada por más de 20 años. Giraldo Piloto Jr. es el presidente del Concurso y Festival Fiesta del Tambor Guillermo Barreto in Memoriam y es hijo del compositor de boleros y violinista Giraldo Piloto.
Actualmente Klímax es sinónimo de la buena música, con un total de 8 discos grabados, entre ellos uno de latin jazz y además un DVD en vivo, esta es una de las agrupaciones más prestigiosas de la isla. Su música tiene como ingredientes un acento jazzistico, con toques de Pop/Rap/Funnk sin dejar atrás la música antillana y que tiene como raiz principal “El Son”.
Oliver Valdés
Oliver Valdés Rey, cursó estudios de nivel elemental de música en la escuela Manuel Saumell. Después, en el año 1996 ingresó a la escuela de nivel medio Amadeo Roldán y se graduó en el año 2000.
Comenzó a trabajar a la edad de 16 años con diferentes agrupaciones y en diferentes clubes de Jazz en la Habana. Se le considera la nueva generación de la percusión cubana y es uno de los bateristas de estudio más solicitado en los últimos años.
Ha trabajado con grandes músicos y personalidades entre los que se pueden nombrar: Silvio Rodríguez, Francisco “Pancho” Céspedes, Leo Brouwer, Ibrahim Ferrer, Israel López ” Cachao”, Manuel Galván, Omara Portuondo, Jane Bunett (Canadá), David Murray (USA), Bobby Carcasses, Isaac Delgado, entre otros.
Ha trabajado con grandes percusionistas como: José Luís “Changuito” Quintana ,Tata Guines, Don Pancho Térry, Pancho Quinto y Clave y Guaguancó, Tomás “El Panga” Ramos, Andrés Coayo (Omara Portuondo), Giraldo Piloto (Klimax), Samuel Formell (Los Van Van), Enrique Pla (Irakere), Don Famuralo (USA), Chuck Silverman (USA), Memo Acevedo, Aldo Mazza (Canadá), Adel Gonzáles (Afro Cuban All Star), Yaroldi Abreu (Chucho Valdés).
Muñequitos de Matanzas
Los Muñequitos de Matanzas agrupación musical fundada en 1952, en el barrio de la Marina en Matanzas; su director es Diosdado Rámos Cruz. Fue creada por un grupo de jóvenes comienza a seguir los ritmos de una canción que Arsenio Rodríguez estaba tocando, usando platos y botellas, como en el estilo de “rumbas de cocina”. Es la agrupación más importante de Cuba en este género de música; contó en sus fundadores a los famosos Saldigueras, Virulilla, Catalino, Gallito, Pellado y Cacha, entre otros.
En el año 2001, grabaron varias obras en el CD La Rumba Soy Yo, que reunió a los mejores rumberos de Cuba en un “All around” de la rumba que obtuvo un Premio Grammy Latino.
Han visitado prácticamente todo el mundo y en más de una ocasión Canadá, Estados Unidos, México, Costa Rica, Brasil, España, Italia, Alemania, Puerto Rico e Inglaterra. Independientemente del trabajo nacional y comunitario que realizan, actúan para el turismo Internacional e imparten talleres de percusión, canto y danza en la Universidad de Matanzas a norteamericanos, daneses, franceses y alemanes. En el año 2011 los reconocidos artistas cubanos luego de casi una década sin aparecer por escenarios neoyorquinos, dirigidos por el profesor Diosdado Ramos, realizaron un recorrido por más de una docena de ciudades de Estados Unidos, iniciado el 2 de abril y catalogado el hecho como histórico y exitoso.
Los Muñequitos de Matanzas son parte de una leyenda viviente de la música africana en Cuba y se mantienen apegados a sus raíces Abakwa (Efik/Efo).
Esta la más afamada e importante agrupación musical cubana profesional de la rumba en la isla. Está considerada por numerosos especialistas como uno de los mayores y mejores exponentes de la rumba cubana; por todo el sabor e irresistible cadencia que presentan sus temas. Su gran éxito y fama los han llevado a recorrer el mundo entero. Es hoy una institución orgullo y baluarte de la Cultura Nacional.
Alain Pérez
Alain Pérez es un cantante, guitarrista, bajista, percusionista, pianista, compositor, productor y arreglista cubano. Es uno de los grandes músicos cubanos del siglo XXI, fue cantante y tecladista de Irakere en 1994, y fue también el primer bajista que sustituyó a Juan Formell en Los Van Van; este es un hombre sencillo y carismático que trasmite energía y sentimiento en clave de rumba.
Cultivador y defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, en su carrera ha trabajado con artistas de la talla de Chucho Valdés, Celia Cruz, Issac Delgado, Los Van Van, Enrique Morente y Paco de Lucía. Después de una década trabajando con Paco de Lucía, Alaín decide volver a su país y crear su propio grupo, abriendo nuevos caminos a la música cubana y rescatando elementos de la salsa cubana contemporánea con otras tradiciones más reposadas, como el son y el bolero.
En España su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio SGAE de Jazz Latino en el año 2002 y en el año de 2006 ha saco a la luz el proyecto musical en los escenarios acompañado por excelentes músicos. En la vigésima edición de los Premios Lucas se alzó con el premio Video música popular bailable con su clip “ADN”, bajo la realización del multipremiado Joseph Ros. Alain Pérez también fue nominado a los Grammy Latinos del 2015 donde compitió en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional, con el álbum El alma del Son: Tributo a Matamoros.
Como dijera el propio músico Alain Pérez en una entrevista realizada para el disco “Hablando con Juana”_ es la música cubana que hago yo, preservando la esencia de sus raíces, la herencia de mis clásicos y sin dejar de mirar al futuro porque siempre mi música fue de referencia_ cosa que ha logrado sin dudas ya que se ha ganado el reconocimiento del público bailador a nivel nacional e internacional.
Ronald y Explosión Rumbera
Ronald González Cobas cantante o akpown es un extraordinario estribillero de coros ingeniosos rumberos, como los buenos salseros del fin de siglo XX. Ronald en su trayectoria como cantante ha pasado por agrupaciones como Los Muñequitos de Matanzas y Yoruba Andabo, importantes exponentes de la rumba en Cuba. Esta agrupación realiza una rumba más fresca que la tradicional que parece gustar a públicos más jóvenes y diversos.
Haila
Haila María Mompié González más conocida como Haila, es una cantante cubana especializada en son y timba, conocida por ser la vocalista principal de Azúcar Negra, ex-cantante del grupo Bamboleo y por su carrera en solitario.
Nacida en Amancio, Las Tunas, Haila inició sus estudios musicales a los nueve años en Santiago de Cuba, donde estudió danza. A los 15 años su familia se mudó a La Habana, donde conoció a la famosa cantante de son Yaquelín Castellanos, quien le ofreció un puesto en el grupo Septeto Tradición. Posteriormente actuó en el cabaret Las Avenidas y se incorporó al grupo Habana Son. Con el proyecto Guajira Habanera donde tuvo su primera actuación extranjera en 1994 en México. En septiembre de 1994 se incorporó al grupo Bamboleo como vocalista. Grabó dos álbumes con ellos y actuó en diferentes países, ganando reputación como cantante. Junto al músico y compositor Leonel Limonta, Haila fundó en 1998 Azúcar Negra, una banda de timba asociada a Bis Music, con la que llevó a cabo actuaciones exitosas en Europa y América Latina. La canción «Andar Andando» se convirtió en su mayor éxito.
En el año 2000 Haila comenzó su carrera en solitario. Fue ganadora del premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folk en 2001, por su colaboración en el álbum de rumba de varios artistas “La rumba soy yo”. Luego en el año 2012 ganó el premio Cuba Disco en la categoría de Música Latina por su álbum “Mala” producido por Aned Mota, su esposo y ex vocalista de Charanga Habanera.
Haila ha compartido escenario con figuras de la talla de Cheo Feliciano, Oscar de León, Rey Ruiz, Celia Cruz, José Alberto «El Canario», Osdalgia, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Muñequitos de Matanzas, Mario Rivera, Juan Manuel Ceruto, Adalberto Álvarez, David Calzado e Isaac Delgado y se ha presentado en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales, siempre representando a su isla con su poderosa voz y presencia escénica.
Derroche de cubanía, voz llena de sentimientos, alto nivel de im-provisación y fuerza escénica indiscutible, son cualidades que distinguen a Haila María Mompié, por lo que ha sido catalogada en la actualidad como una de las grandes intérpretes de la música popular cubana, fiel exponente del Son, género musical nacido en la Isla y reconocido en el mundo entero. Haila interpreta además, baladas, merengues y otros géneros contemporáneos con igual fuerza y maestría.
Compañía Santiago All Stars
Compañía All Stars de Santiago de Cuba dirigida y coreografiada por Jorge Luna Roque. Integrada fundamentalmente por estudiantes de la Escuela Vocacional Antonio Maceo en el 2004 por invitación del director Jorge Roque Luna. La compañía está dedicada al baile popular cubano y “bailes de salón”, como Són, Danzón, Rumba, Conga, Rueda de Casino, y más. Con sede en Santiago de Cuba, los All Stars enseñan y actúan en toda la isla, así como a nivel internacional.
Obtuvieron su fama nacionalmente al presentarse en el programa “Para Bailar Casino” donde tuvieron el privilegio de ser la única rueda en esos tiempos que obtuvo el máximo de los puntos entre más de trescientas ruedas que se presentaron en este concurso. Cultivadores de la esencia del baile en pareja este grupo de jóvenes comenzaron a participar en los festivales de la FEU [Federación Estudiantil Universitaria] y luego empezaron a llevar su estilo único a competencias y presentaciones internacionales.
Obbini Batá
Grupo musical femenino surgido en La Habana en abril de 1991. En sus espectáculos mezclan la danza y los cantos que acompañan fundamentalmente con tambores batás, aunque también utilizan chequerés, tumbadoras y otros instrumentos de percusión. Caracterizan su repertorio con una amplia gama de géneros de la música folclórica y popular cubanas con un marcado énfasis en aquellos que reflejan mayor influencia de las raíces de procedencia africana.
Ofrece una imagen poco usual en lo que respecta a la presencia de la mujer como tocadora de batás, algo considerado como una profanación dentro del culto yorubá, comúnmente conocido como santería. Lo integran: Yiliam Letamendi Fernández, Kalima Ferrer Delgado, Yusnelis Mora, Wendy García Pérez, Adonay D’Armas Héctor, Eva Despaigne Trujillo (directora)
Compañía de Danzas Tradicionales JJ
Compañía Folklórica donde sus integrantes son portadores de la cultura cubana, algunos egresados de las escuelas de arte y otros licenciados del Instituto Superior de Arte de Cuba. Todos sus miembros se han especializado en la técnica folklórica, desarrollando la capacidad de interpretar otras especialidades de la danza. Fundada el 21 de septiembre de 1992 en La Habana, Cuba. Sus fundadores fueron el asesor folklórico Juan García Fernández, el bailarín solista Julián Villa, la primera bailarina de la Compañía Danza Contemporánea de Cuba Perla Rodríguez y los alumnos Pedro Brown y Miriam Pérez, todos bajo la dirección del Maestro Johannes García.
La compañía ha participado en eventos nacionales como el Festival Nacional Rita Montaner, el Festival Internacional del Folclor de la Habana y en los eventos realizados por el Aniversario de la Fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana, el VII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos Habana Ciudad en Movimiento, celebrado en el Casco Histórico de la ciudad, el evento por los Días de la Danza, entre otros espacios de confrontación. En el 2003 por iniciativa de su director, J.J. organiza en La Habana el Primer Encuentro del Baile de la Salsa en Cuba, donde estrena su obra Fiesta de Mambos. También en el año 2003 participa de la reapertura del Museo de Guanabacoa, frente a las máximas autoridades de la cultura del país y de los ministros de Cuba y Venezuela. En marzo del 2004 participan en el Primer Festival Internacional Habana Danzón, obteniendo el reconocimiento de la crítica y la prensa nacional. Organizan también, junto con la Empresa Ignacio Piñeiro, la agrupación Clave y Guaguancó y la UNEAC, el Primer Festival Cubano de la Rumba 2004.
La Compañía JJ ha compartido escenarios con agrupaciones emblemáticas del universo danzario cubano tales como: el Conjunto Folklórico Nacional, el Ballet Nacional de Cuba, Danza Contemporánea de Cuba, el Ballet del ICRT, el Ballet Lizt Alfonso, Ban Rarra, el Conjunto Folklórico Raíces Profundas, el Ballet Folklórico de Oriente, la Compañía de la Danza Narciso Medina, el Teatro Lírico Nacional de Cuba, la Compañía de Espectáculo de Tony Menéndez y la Compañía Flamenca Ecos. Así también han trabajado en diversas ocasiones con orquestas como: los Van Van, Anacaona, Yaguarimú, la Orquesta Adalberto Álvarez y su Son, Los Karachi, la Orquesta Aragón, Clave y Guaguancó, Los Papines, Orun de Sergio Vitier, Afrocuba de Matanzas y los Muñequitos de Matanzas.
Sus obras están fundamentadas en la más rigurosa investigación del vasto universo sincrético y el mestizaje cubano, fusionando la obra teatral y los mitos, para ofrecer un paisaje de las culturas autóctonas llegadas a Cuba y arraigadas en la nación. Esta compañía ha participado en varios eventos internacionales en países como República Dominicana, España, México, Francia, París, Italia, Venezuela, entre otros.
Conjunto Folklórico Nacional
Emblemática agrupación danzaria cubana, que ha cultivado durante más de cincuenta años el folklore cubano. Fundado a principios de 1962, se propuso desde sus inicios contribuir al rescate y rehabilitación de las raíces danzarias y musicales cubanas, pudiendo seleccionar aquellas manifestaciones de verdadero valor artístico, para organizarlas de acuerdo con las más modernas exigencias teatrales, pero sin traicionar su esencia folklórica. Hoy después de varios años de su fundación ha desarrollado un estilo de Arte Folklórico Teatral, de gran efectividad escénica y estética.
Antes del Triunfo de la Revolución en 1959, no existía en Cuba alguna institución que recogiera las manifestaciones danzarias y musicales de nuestro folklore. Las expresiones folklóricas permanecían sin conocerse, ocultas y sin valorarse producto del prejuicio y abandono total. Es en 1960 cuando el Departamento de Folklore del Teatro Nacional de Cuba dirigido por Argeliers León, presenta ante el público distintos espectáculos folklóricos. Así surgió la idea de formar un Conjunto de carácter nacional que lograra unir todas las manifestaciones folklóricas a las leyes teatrales sin desvirtuar su verdadera esencia.
Conjunto Folklórico Nacional surge en 1962, con el fin de recoger las manifestaciones danzarias y musicales de carácter nacional de la isla, esta agrupación danzaria es la encargada de cumplir esa misión en el campo musical y danzario, siendo su objetivo seleccionar aquellas formas de verdadero valor artístico para organizarlas de acuerdo a las exigencias teatrales más modernas. No se limitan sólo a presentar espectáculos, sino que también realizan investigaciones por todo el país, uniendo lo tradicional a las nuevas tendencias creadas por el pueblo. De igual manera realizan actividades pedagógicas que se desarrollan a través de FOLKCUBA, evento que tiene dos ediciones anuales —enero y julio— en el que se matriculan cientos de interesados por aprender los bailes y la música cubana, de las fuentes más autorizadas y los verdaderos maestros en la danza folklórica, la percusión afrocubana y otras especialidades afines. Además el CFN convoca cada año el Simposio-Taller sobre El Hecho Folklórico, evento de carácter teórico.
Sus integrantes son hombres y mujeres del pueblo que desempeñan diversas ocupaciones y que aprendieron estos bailes producto de su formación familiar que conservaron por medio de la tradición.
El Conjunto Folklórico Nacional ha realizado numerosas giras por países de Europa, África, y también Perú, México, Guyana, Jamaica) cosechando éxitos. Actualmente numerosas obras han enriquecido su repertorio entre ellas El Alafín de Oyó, Ciclos arará, Palenque, Tríptico oriental y otras, realizando nuevas búsquedas y ampliando la composición del grupo que se nutre de egresados de la Escuela Nacional de Arte. Cuentan con diversos premios entre los que se encuentran: Tonel de Oro y el Collar de Plata, en el Festival de la ciudad de Dijón, Francia; Templo de Oro, del Festival El Almendro en Flor de Agrigento, Italia; Bandeja de Plata, del Festival de Birmingham, Gran Bretaña; Irsuta de Oro del Festival de Danza de Arequipa, Perú y el Premio Internacional Fernando Ortiz (2008).
Roelvis Reyes «Bombón»
Roelvis Reyes Simonó «Bombón» baterista cubano graduado de la Escuela Profesional de Música José Maria Ochoa actualmente es el baterista de la agrupación Pupy y Los Que Son. Ha tocado además con Issac Delgado, Soneros All Stars, Caribe Girls, Bakuleyé y otros.
Invitados 2022
Michel Herrera y Madre Tierra Project
Michel Herrera, saxofonista. Graduado de la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell y del Conservatorio Amadeo Roldán en la especialidad de Saxofón.
Ha realizado presentaciones con maestros como Bobby Carcacés, Joaquín Betancourt, Jorge Reyes, Jorge Luis Chicoy, Orlando Sánchez (Cuba Jazz), Frank Fernández, Orlando Valle (Maraca), Enrique Plá, Alexis Bosch, Wynton Marsallis, Roy Hargrove, Arturo O´Farril, Cyrilles Aimé, presentándose en escenarios nacionales e internacionalmente (Dinamarca, España, Francia, Rusia, Italia, Suecia, Canadá y EE.UU).
Michel Herrera ha merecido importantes reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que se destaca el Premio Jojazz (para jóvenes músicos de jazz), el cual ha ganado en dos ocasiones y el Premio Especial Cubadisco 2019 por el DVD En concierto. Orquesta Aragón y Michel Herrera, del director Eduardo Rodríguez
Entre sus producciones discográficas se encuentra Madre Tierra, que es también el nombre de su proyecto, concebido con la idea de demostrar el desarrollo del jazz cubano. Dentro de su repertorio trabaja con sus composiciones así como una variedad de estilos y géneros desde la perspectiva del jazz, tratando de mantener su sonido y el de quienes han contribuido al proyecto Madre Tierra.
Con la producción discográfica Madre Tierra, Michel Herrera actuó con músicos como Jorge Luis Valdés (Chicoy), Alexander Abreu, Zunilda Remigios, Joaquín Betancourt, William Roblejo, el coro Diminuto, la banda Frasis, Yasek Manzano, y los pianistas Alejandro Falcón y Jorge Luis Pacheco.
También participó en otros proyectos como: la Big Band del maestro Joaquín Betancourt, en la producción discográfica de Eliades Ochoa, el Cuban All Star Sextet (con músicos como Emilio Morales, Yasek Manzano, Tomás Ramos, El Panga, Juan Carlos Rojas , El Peje, y el bajista Omar González) donde todos se presentaron en el Festival de Barranquilla 2014. También colaboró en un proyecto de la UNESCO, una big band conformada por músicos internacionales donde en el 2014 representó no solo a Cuba sino a América en su conjunto ya que los otros músicos eran de Asia y Europa.
Michel Herrera es un joven músico talentoso, que actualmente es juez de Jojazz e imparte talleres a las nuevas generaciones de músicos. Él junto a su proyecto Madre Tierra ha tenido un gran éxito dentro de la escena del jazz cubano.
Geidy Chapman
Geidy Chapman Salomón, reconocida cantante cubana que tiene una potente voz y un impresionante desenvolvimiento escénico. A temprana edad conoció una de sus grandes pasiones: la danza; sus primeros pasos en el mundo artístico fue bailando en la compañía del Teatro América, en el Cabaret Nacional, y recibió clases en la Escuela del Cabaret Tropicana. Comenzó a trabajar profesionalmente en el espectáculo “Sabor Caribe”, de la Empresa Carnaval”. Su debut como cantante fue una sorpresa, Jorge Alí Solares (director del cuarteto Génesis), fue quien la descubrió como cantante. En su fecunda carrera ha expuesto su arte en disímiles escenarios de Europa, Asia y América; bajo la égida de maestros de la talla de Santiago Alfonso, Nilda Guerra, Isaac Delgado y Litz Alfonso.
Muy joven, es una artista que atesora el premio de Interpretación: en el concurso Cubadisco (2005) y en el XX Festival Habaneras en La Habana; también ganó el tercer lugar y el premio de composición en la XXVIII Edición del Festival Juan Arrondo (2007). Con los lauros obtenidos y diversas presentaciones en famosos festivales internacionales.
Ha compartido escena con profesionales bailarines y los directores de la Compañía Rakatan, fue vocalista y cantante líder del grupo musical Las chicas del Sol, ha trabajado con músicos de la talla de Cucurucho Valdés con quien grabó un tema musical en el CD Con los pies en la tierra.
En el 2016 fue invitada por este mismo músico a participar en el Festival Tobago Jazz Experience, celebrado en Trinidad y Tobago. También ha compartido escenario con músicos cubanos como: Roberto Carcasses, Edesio Alejandro, Emilio Morales y Orestes Santos.
Pupy y los que Son Son
Pupy y los que Son Son es una orquesta de música popular bailable creada y dirigida por el excelente pianista, arreglista, escritor, compositor y director, César Pedroso Fernández más conocido como “Pupy”. La agrupación tuvo su debut el 4 de octubre de 2001 en los escenarios del municipio Güines de la entonces provincia de La Habana, como sello personal crean un tratamiento distinto de los tumbaos, recreando un nuevo estilo de la Timba.
Pupy es considerado una de las figuras más importantes de la Timba y de la música popular cubana. Pasó por varios grupos en su transición de formación, cabe destacar su paso como pianista en la Orquesta Revé, posteriormente como unos de los fundadores de “Los Van Van” junto a su compañero y amigo Juan Formell, siendo este uno de los grupos de música cubana emblemáticos y de gran relevancia.Después de 32 años de grandes éxitos con ellos, finalmente decidió formar su propio grupo “Pupy y Los Que Son Son” el 4 de octubre de 2001.
Lo que caracteriza el estilo del grupo, es como Pupy consigue crear un método distinto al que había hasta entonces de los tumbaos y fusionando diferentes formatos instrumentales. Se dice que en parte se debe al estilo de su padre, César Pedroso también conocido como “Nene”.
El grupo consiguió tener las pistas de baile abarrotadas, sus canciones en la radio y la televisión y videos clips populares son algunos de los sellos de distinción que popularmente era conocida como “La Orquesta del Momento”. Con presentaciones nacionales e internacionales Pupy y los que Son Son, es una agrupación que se mantiene en la preferencia de los bailadores y es reconocida como una de las orquestas de primera línea de la isla.
Yoruba Andabo
Destacada agrupación musical cubana que goza de gran aceptación del público dentro y fuera de Cuba. Yoruba Andabo fue creada en el año 1961 en los muelles del puerto de La Habana, el lugar de nacimiento de legendarios rumberos, ello dio origen al Guaguancó Marítimo Portuario, es en 1985 que este conjunto inicia una labor profesional con el nombre de Yoruba Andabo.
Yoruba Andabo es un verdadero ejemplo de la autenticidad y la versatilidad necesaria para asumir las tradiciones folclóricas y populares, siempre representando a la gran diversidad de la esencia cubana. A partir de ese momento, ofreció su arte en diversas actividades de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), trabajó con la firma discográfica EGREM, por iniciativa del compositor y cantante Pablo Milanés. Compartió la escena con la cantante folclórica Merceditas Valdés, que se unió al grupo en 1986 quien desarrolló una importante labor para el legado musical cubano. También han compartido escenario con Tata Güines, Joe Arroyo, Celeste Mendoza, Lázaro Ros, Gonzalo Rubalcaba y el Grupo Niche, entre otros.
Desde el punto de vista de lo musical y lo bailable reflejan la fisonomía cubana: cantos, la devoción, la danza y la belleza de la vida. La música caliente, sensual rumba, guaguancó, toque de santo, canciones, cantos Abakuá y congoleños, y la comunicación con los muertos convergen. Significa la convergencia de piezas de la historia de un país forjado en un crisol de razas y encuentros con otras culturas.
Varios artistas de Yoruba Andabo se desdoblan como maestros e imparten clases magistrales y talleres de canto, danza y percusión. Les motiva el amplio repertorio musical imbricado con singulares coreografías que crece cada año de manera profunda y minuciosa.
El grupo ha llevado su arte a Colombia, Canadá y los Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, Panamá, Colombia, México, España, Ginebra, París, Londres y al Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Su presencia es aclamada en los eventos musicales más importantes celebrados en Cuba y en otros lugares. Destacadas han sido sus presentaciones en Percuba, en el World Music y el Festival de danza en Toronto. Su participación en el Festival Internacional de Nueva York constituyó un gran éxito para la música cubana.
Yoruba Andabo es un verdadero ejemplo de la autenticidad y la versatilidad necesaria para asumir las tradiciones folclóricas y populares, siempre representando a la gran diversidad de la esencia cubana. Compuesta por cantantes, percusionistas y bailarines, es la agrupación que llevó a cabo un trabajo profesional en los géneros más importantes de la música religiosa profana.
Iyerosun
Agrupación, que dirige Esmidio Merencio Blanco (Millo), esta es una de las agrupaciones rumberas que prestigia el pentagrama nacional por el tratamiento que da a un género que identifica a la nación. Sonoridades ancestrales del complejo de la rumba (yambú, columbia y guaguancó) aparecen expresadas en el fonograma de la joven agrupación, que ha logrado un espacio de reconocimiento por cultores y bailadores de rumba.
Iyerosun, es conjunto artístico que recoge la presencia de elementos de matriz africana con significativa influencia en un género estrechamente vinculado a la religiosidad popular, premio Timbalaye, en el reconocido festival de la isla, galardón que alcanzó por su probada calidad folklórica, donde los cantos del Oru lucumí y los bailes de los diablitos –iremes– abakuá exhiben con profesionalismo su raíz cubana y sus dotes más notables y excelsas.
David Blanco y su grupo
David Blanco Ponsoda. Cantante, compositor y trompetista. Considerado uno de los más talentosos músicos jóvenes cubanos en la categoría de pop-rock. Perteneciente a una generación de jóvenes talentos que le brinda una riqueza singular a la música popular cubana, David Blanco resulta ser en la actualidad, uno de los intérpretes y compositores de mayor popularidad en Cuba. Sus conciertos son multitudinarios y sus canciones son coreadas por un público fiel, que lo sigue a lo largo de toda la isla. En su etapa de estudiante, gracias a sus cualidades técnicas y su talento, formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil con apenas 13 años de edad y más adelante de la Orquesta Sinfónica Juvenil. En su adolescencia también formó parte de agrupaciones que cultivaron el rock y el jazz; es justo en esta etapa, que se interesa por las nuevas sonoridades y por las raíces de la música cubana. A los 17 años se une al proyecto musical del popular trovador Gerardo Alfonso, como pianista y tecladista, además de participar como músico invitado en varias grabaciones discográficas de grupos rockeros. En el año 1999 decide formar parte del grupo Moncada como cantante, pianista, trompetista y arreglista, es precisamente en esta agrupación donde tiene la oportunidad de actuar en escenarios de Canadá, México, Chile, Venezuela y Guatemala por solo citar algunos ejemplos. Paralelamente a su labor en Moncada se inicia como productor y arreglista de otros importantes proyectos, es en esa etapa que compone música para telenovelas y gana el Segundo Premio como compositor en el Concurso OTIS 1999.
Luego de estas experiencias y de un intenso trabajo funda, en el año 2001 su agrupación, con la premisa de ocupar un espacio dentro del ámbito musical cubano, asumiendo así el reto de fusionar el rock, el rap,
la balada y la canción con una base rítmica típicamente cubana. David Blanco indiscutiblemente se destaca además, por su dominio y fuerza escénica, que unido a la calidad de los músicos que le acompañan (graduados de varias escuelas de arte) demuestran la presencia una nueva generación de talentos que se impone por su profesionalismo.
Ganador de varios premios entre ellos; fue nominado en el popular programa Lucas de la TV nacional como uno de los cinco artistas más populares de Cuba y como artista novel del año 2003. Con el disco El despechao recibió el Premio al mejor disco en la categoría Pop-fusión en el festival Cubadisco 2005. Su
canción Cuando me dijiste adios, en el cual el cantante se unió al grupo de Compay Segundo, en un sentido homenaje a la trova tradicional santiaguera. Esta canción fue el primer single del disco de Compay Segundo nominado al Grammy Latino en el 2006. En el festival de videos clip Lucas del año 2008, recibió el premio al mejor video en música rock y el mejor artista masculino del año, por la canción Voy a parar el tiempo. Su disco La evolución, de la disquera Bis music, ganó el premio al mejor disco de rock del festival Cubadisco 2009 y en el 2021 se le otorgó la Medalla Alejo Carpentier. Como se aprecia, a pesar de su juventud ha tenido una amplia y variada actividad profesional, sobre todo vinculado a la música pop, el rock, el jazz y la música típicamente cubana y latina.
Ha cantado con importantes figuras y agrupaciones cubanas e internacionales: NG La Banda, Charanga Habanera, Eliades Ochoa, el grupo de Compay Segundo, Hipnosis, Sergio Dalma, Van Van, Isis Flores, Niurka, Pedrito Calvo, Amilcar y Vania, entre otros. Ha actuado en diferentes países: Canadá (Winnipeg, en la TV y diferentes escenarios), Guatemala (Ciudad de Guatemala, en la TV y coliseo “Miguel Angel Asturias”), México (Can Cún en el All Star Café y discoteca Liquid y “Playa del Carmen” en varios lugares), Chile (teatro central de Santiago de Chile y otros escenarios), Venezuela (Caracas en la TV, en el importante teatro “Teresa Carreño” y en Barquisimeto en varios escenarios), Argentina, Sur África, Estados Unidos y España donde ha realizado varias giras (2004, 2005, 2006. 2007 y 2008) por sus principales ciudades.
Invitados 2019
Rolando Luna
Pianista, arreglista y compositor cubano que forma parte de la oleada de excelentes pianistas que en los últimos años han venido a enriquecer el acervo sonoro contemporáneo de Cuba.
Estudió piano clásico en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su talento creativo y formación académica lo dotan de una técnica depurada conceptos de composición e improvisación sumamente sólidos. Sus obras sintetizan elementos del jazz, la música caribeña, la de concierto y la música cubana; tanto de antaño como actual, de la que constituyen muestras sus tumbaos modernos e incursiones en géneros como el danzón, el chachachá y el son, enriquecidos con variados formatos.
Fue Primer Premio en el Concurso JoJazz (Jóvenes Jazzistas de Cuba), en 1999, otorgado por un jurado presidido por el maestro Chucho Valdés quien lo calificó como un excelente prospecto. También conquistó el premio principal en el concurso Piano Solo (2007), efectuado en Suiza como parte de la agenda del 41 Festival Internacional de Jazz de Montreux. Auspiciado por la firma de instrumentos musicales Bosendorfer, famosa por la calidad de sus pianos, el certamen reunió en el Petit Theatre del Montreux Palace a 14 intérpretes previamente seleccionados en el mundo por su alto nivel de ejecución. Luna, quien también mereció el Premio del Público, relegó al segundo lugar al joven Shahin Novrasli, de Azerbaiján, considerado por la prensa de la ex república soviética como una revelación. Con su CD Alucinaciones fue nominado a Cubadisco 2012.
A Rolando Luna le fascina el jazz, aunque ello no le ha impedido sustituir a otro jazzista, Roberto Fonseca, en el Buena Vista Social Club. A este músico se le puede encontrar en producciones discográficas con figuras de la trova, la música popular bailable y el bolero. Pero fue el jazz lo que le hizo descubrir el piano, buscando caminos, experimentado, tocando a oído. Eso explica porque al tocar música cubana mezcla cosas. En su discografía se puede escuchar como él mezcla la música latinoamericana con la europea, aunque con su estilo cubano, sus raíces e influencias; le gusta acompañar a boleristas, hacer discos de trova, de música popular o tradicional. Le gusta interpretar todo tipo de música y ha grabado de todo.
Ha trabajado con excelentes músicos cubanos tales como: Roberto Fonseca, el Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Rodney Barreto, Oliver Valdés, Yaroldi Abreu, el Guajiro Mirabal, Cachaíto López, Manuel Galbán, el Maestro Jesús “Aguaje” Ramos, la Orquesta Sinfónica Nacional, Sergio Vitier, Miriam Ramos, Amaury Pérez, Vania Borges, entre otros.
Nacido un 27 de diciembre de 1968 como Ramón Jiménez Salazar, más conocido como Diego el Cigala, es un cantaor de flamenco español de etnia gitana y nacionalidad dominicana desde 2014. Es «Diego» resultado de una disputa familiar producida por su padre y su tío en la pila bautismal «el cigala» apodo que recibió de los hermanos Losadas, guitarristas.
Creció cerca de la zona del Rastro, en el barrio de Embajadores de Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe.
En 1997 publica Undebel, su primer disco en solitario, donde colaboran entre otros Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo. El video erótico del álbum estaba realizado por Fernando Esteso. Un año más tarde aparece Corren tiempos de alegría, producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos.
En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego «el Cigala» con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como «Mejor disco del año» en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah… A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino Picasso en mis ojos, disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso.
En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum Dos lágrimas, que no estuvo en tiendas hasta septiembre. Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Yelsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras.
En el verano de 2008 recibió en Santander el I Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).
Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón.
En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story 3, Tomas Partey durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. También participa, aunque de forma escueta, en la canción que cierra los créditos. En la versión original, en estas secuencias el protagonista habla un perfecto español doblado por Javier Fernández Peña.
En noviembre de 2012 colaboró con María Dolores Pradera interpretando a dúo el tema «Lágrimas Negras«, en su disco de duetos titulado «Gracias a vosotros«.
En abril de 2013 salió a la venta Romance de la Luna Tucumana, nuevo trabajo discográfico sobre el tango argentino, acompañado de la guitarra eléctrica de El Twanguero (Diego García). Además, en una entrevista en El Patio de Jaci González en aireflamenco.com, el Cigala anunció que en diciembre del mismo año editará un disco flamenco, grabado en directo.
El Cigala se instala en República Dominicana a menos de un mes de haber lanzado su disco «Romance de la luna tucumana«. Diego el Cigala esperó plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad de ese país, mientras preparaba un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona.
El 6 de marzo de 2014 recibe la nacionalidad dominicana, a lo cual expresó: «Déjenme afirmar que Dios es grande y que lo prueba el hecho de que me permite vivir este momento inolvidable, pisando la tierra que habré de compartir por siempre con Juan Pablo Duarte, con Pedro Mir, con Eduardo Brito, guardando las distancias y los respetos debidos”. Además agregó: «Quiero llevar por el mundo la bandera tricolor, ponerla en alto cada vez más y hacer que no se arrepientan nunca de haberme acogido bajo el cielo que vivió (el cacique taíno) Enriquillo».
En agosto de 2015 fallece su esposa Amparo Fernández en República Dominicana, tras luchar contra un cáncer. El artista que se encontraba en Los Ángeles para un concierto decidió no cancelarlo y subirse al escenario en homenaje a su esposa.
Nace en Sevilla en 1978. Desde muy pequeño se dedica al arte, debutando en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de diecisiete años, cantando para el baile de “La Chunga”. Discográficamente ha colaborado con el conocido grupo, que revolucionó el mundo de las sevillanas, “Cantores de Híspalis”. Posteriormente en un disco que grabó su padre, para la compañía Horus, una vez abandona el mencionado grupo, con el título “Sus recuerdos para mí”.
Útimamente ha colaborado en el disco llamado “Que te vaya bonito. Un tributo a México” para Warner Music como homenaje a Juan Gabriel y en el especial dedicado a Rocío Jurado que se denominó “Rocío Siempre” para TV1que pasó a recogerse posteriormente en DVD y CD bajo el sello de Sony&Bmg.
Falete ha sido un descubrimiento de Jesús Quintero al mundo. En palabras, de Quintero “Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad,2único, distinto, auténtico, y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal”.
De la mano de su mecenas, graba su primer disco en solitario, “AMAR DUELE”. Temas de José Alfredo Jiménez, Manuel Alejandro, Catalina Curet, M. de Fernando, Ybette Marchand,… y una voz, la de Falete, que traspasa el alma.
Lo que se dice sobre Falete:Jesús Quintero define a Falete como “Una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que le faltan a las máquinas”.
Manuel Machado “A todos nos han cantado, en una noche de juerga, coplas que nos han matado…”
Ketama fue un grupo musical gitano español de flamenco‐fusión. Formado originalmente a principios de la década de los 80por José Soto «Sorderita» (1961), RayHeredia (1963‐1991) y Juan José Carmona Amaya «El Camborio» (1960). Posteriormente, los dos primeros abandonaron el grupo, completándose con la entrada de Antonio Carmona Amaya (1965) y José Miguel Carmona Niño «Josemi» (1971), hermano y primo respectivamente de Juan José.
Ketama representó, hasta su disolución en 2004, uno de los representantes másdestacados del denominado “Nuevo flamenco”.
Primeros discos
Su primer trabajo, de nombre Ketama, aunque grabado durante 1983, fue editado dos años después, colocándoles en el grupo de los denominados “Nuevos Flamencos”, introduciéndose por primera vez en las músicas de raíz iberoamericana (menos orientados a las influencias blues de Pata Negra). Cuentan con las colaboraciones de Pepe Habichuela, Carlos Benavent y Teo Cardalda. Pero las disensiones internas hacen mella en el grupo, y en vísperas de la publicación de su segundo trabajo, Ray Heredia lo deja para iniciar una carrera en solitario con un disco publicado en 1991, quien no corre vuela, y que se vio truncada tras su muerte ese mismo año. En Ketama fue sustituido por Antonio Carmona como vocalista.
También ingresó en el grupo Josemi Carmona, ex integrante de La Barbería del Sur, cuando contaba con dieciséis años de edad.Con ambos Ketama publica su segundo trabajo, «La pipa de Kif». Posteriormente, por diferencias tanto musicales como de proyección del grupo, lo dejaría José Soto «Sorderita» también para iniciar su carrera en solitario.
En 1988 apareció «Songhai», una fusión flamenca con la kora africana del músicoToumani Diabaté, que se había gestado en 1985 cuando el grupo tocó en Londres. Con este trabajo obtuvieron cierto reconocimiento internacional, apareciendo críticas enThe Times y The Internacional Herald Tribune, y siendo elegido el disco por la revista New Musical Express como el mejor disco extranjero del año.
Su siguiente trabajo, «Y es ke me han kambiao los tiempos«(1990), se grabó durante la gira europea del grupo, y en él Ketama llega a la fusión definitiva de salsa y rumba. Sólo uno de los temas del disco está firmado por el grupo: la rumba Kalikeño, rebautizada posteriormente como “No estamos lokos”. Los restantes están firmados por los diferentes miembros del grupo, uno a uno o en parejas. Fue el primer disco autoproducido, y su éxito les llevó a actuar como teloneros de Prince en su gira por España.
En 1992 apareció «Pa’ gente con alma», disco homenaje a Ray Heredia, ya desaparecido. La lista de colaboraciones incluye a Michel Camilo, y a José el Francés. Este trabajo reveló las profundas diferencias existentes por aquel entonces entre los Carmona y Sorderita, que ni siquiera estuvo en la presentación del disco. En 1993 Ketama, ya sin Sorderita, retornó a sus raíces flamencas con «El arte de lo invisible» ; en 1994 volverían las influencias africanas con «Songhai».
El mayor éxito: «De akí a Ketama»(1995), grabado en directo en los Estudios Cinearte de Madrid, con una selección de su repertorio y la participación, entre otros, de Antonio Canales, Antonio Vega, Juañares, Las Chamorro y Antonio Flores, quien fallecería poco después. Ketama dejaron entonces de ser artistas de culto y se consolidaron como los máximos representantes del flamenco‐fusión, cercano enocasiones al pop. Más de un millón de copias vendidas, Premio Ondas al Mejor Álbum (1995), Premio Ondas al Mejor Grupo Español (1996) y Premio de la Música en la categoría de Mejor Canción del año 96 por «No estamos lokos».
Últimos discos y separación del grupo
Tres años después, Ketama retomaría su carrera con “Dame la mano”, disco en el que se incluyen influencias provenientes del hip hop y de house, de nuevo colaboraría Drexler. El disco incluía un DVD con una fiesta flamenca protagonizada por los Habichuela en pleno, con invitados como; Rosario Flores, Niña Pastori, Las Chamorro y Sorderita.
El último disco del grupo sería “20 pa’ Ketama”. Coincidiendo con su vigésimo aniversario, el grupo se disolvió. El disco suponía un resumen de su discografía, en el que se incluían también una selección de duetos y colaboraciones (grabaciones inéditas junto a Rubén Rada e Ivete Sangalo o ya conocidas con Antonio Flores, DiegoTorres y Antonio Vega).
PATAX es a día de hoy la banda de fusión más prominente de España, y ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 84.000 seguidores en Facebook y 22 millones de visitas en Youtube, Patax sigue una trayectoria imparable.
Partiendo del glorioso legado de leyendas del Jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate, y la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía, PATAX conducen el concepto “Fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el Flamenco, el Funk y el Ritmo Afrocubano es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.
Sorprende, de entrada, ver a un percusionista asumiendo el papel de compositor y director de una Big Band… pero con Jorge Pérez, cerebro y motor de esta aventura, realmente se rompió el molde. Jorge es un hombre tras una IDEA; un nuevo concepto que en el que cohabiten Flamenco, Funk y Latin Jazz, con plena consciencia de sus respectivas esencias e identidades, y desde una perspectiva rabiosamente contemporánea. Una meta ambiciosa que requiere talento, decisión, tenacidad… y un grupo de músicos extraordinarios, capaces de llegar a donde la mayoría no sabe, no puede, o no se atreve…
Tras asombrar en 2013 con su fascinante debut“Live From Infinity” (un trabajo innovador en muchos aspectos, grabado simultáneamente en audio y vídeo) y deslumbrar en 2014 con “Patax Plays Michael”, vitamínica colección de sabrosas y coloristas versiones del Rey del Pop Michael Jackson, convenientemente pasadas por la implacable trituradora rítmica del grupo, PATAX regresan en 2016 con “A Night To Remember”,doble CD grabado en directo en el Teatro Calderón de Madrid, que los sitúa, de un solo golpe, como una de las grandes potencias del Joven Jazz nacional e internacional. Además este último febrero PATAX lanzó su nuevo disco “Creepy Monsters” en el Teatro Nuevo Apolo logrando un lleno total.
Hoy, PATAX son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la Nueva Generación del Jazz Español. Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía. O el arrollador éxito internacional de sus enloquecidas vídeo creaciones que han recibido más de 14 millones de visitas de todo el mundo. Un fenómeno mundial.
Nació en Sevilla 1986, creció entre la Alameda de Hércules y el Aljarafe sevillano, rodeada de artistas. A los 11 años comenzó su formación musical en el Conservatorio Elemental de Triana; posteriormente comenzó el Grado Medio con 15 años en el Conservatorio Profesional “Cristobal de Morales” de Sevilla, y por último, con 17 años, saltándose 4 cursos, comenzó el Grado Superior en la especialidad de Flamencología en Córdoba.
En Marzo del 2008 publica su primer material discográfico con 21 años. Con Su primer disco “El callejón del agua”, triunfa en Madrid en el Teatro Lara, el Teatro Español y el Teatro Madrid, así como en variedad de teatros y salas de España.Fuera de nuestras fronteras, actúa en Francia en “Planete Andalucía”, en Colombia, Suecia, Noruega, Italia, Costa Rica. Se convierte en la primera pianista flamenca en lanzar al mercado un material compuesto e interpretado por ella misma.“El callejón del agua” recibió en 2009 la nominación a la XIII Edición de Premios de la Música como mejor Álbum de Flamenco y fue finalista en los Premios Flamenco Hoy 2009 en la modalidad “Mejor disco Instrumental”.
Grandes personalidades del arte flamenco han contado con ella como invitada en sus espectáculos: Calixto Sánchez, Nano de Jerez, El Polaco, Juan Valderrama, entre otros muchos. Y en julio de 2011 el artista colombiano Juanes, la citó en uno de sus conciertos de gira en España para declararle la admiración que siente por su forma de tocar el piano. Nuevamente citada por Juanes en Octubre del 2012 para hablar de su nuevo trabajo discográfico, la invitó a tocar junto a él en el escenario.Su segundo trabajo discográfico, “Mi Nueva Esperanza”, lanzado el 20 de mayo de 2014, ha tenido desde su estreno una gran repercusión. Juanes, gran admirador de la artista, se hacía eco de su primer videoclip y lo compartía en sus rrss.
Le suceden actuaciones en todo en diferentes puntos de España… teatros como El López de Ayala de Badajoz, salas como Clamores en Madrid, festivales como el Festival de las Naciones de Sevilla (ediciones 2017 y la próxima en Octubre 2018), actuaciones en galas, eventos privados…, inaugurando el 1 de Septiembre de 2018, el Festival Internacional de Piano de Antalya (Turquía).
En la actualidad, combina proyectos propios con colaboraciones con otros artistas, como con Cheché Álvarez en un espectáculo homenaje a grandes artistas del cine o con el baterista y percusionista Joaquín Migallón (baterista de Rosana y Manuel Carrasco).
Laura es de esas artistas cuyo impulso creativo y ansias de descubrimiento le llevan por nuevos derroteros artísticos. Así, encaminada a lanzar un tercer álbum, profundiza en su faceta como cantautora y proyecta nuevas composiciones más actuales, pero sin dejar de lado la flamencura que la caracteriza.
Nacido en Madrid, España en 1984, comenzó estudios a la edad de 14 años en la escuela de música “Maestro Gombau”, en Madrid. A la edad de 16 años realiza su primer debut en una serie de festivales de flamenco llamado «Los Almaizares«, tocando con José de Luna. Es alumno del más reconocido jugador de Cajón y percusionista de flamenco «El Piraña«. También Lucky Losada, Ramón Porrina y Sabú.
Al mismo tiempo que crecía en flamenco, estaba tomando lecciones afrocubanas con Miguel «Anga» Díaz, el multipercusionista Pepe Espinosa, el cantante y percusionista Pedro «pedrito» Martínez, José Luis Quintana «Changuito», Tata Guines, Giovanni Hidalgo y mucho más.
Estudió en Cuba con el percusionista de Chucho valdes Yaroldi Abreuy con Adonis Pantery los percusionistas del grupo Yoruba Andabo. La forma más inspiradora para su música es el multiinstrumentista y bajista Alain Perez (Grupo Paco de Lucía), también su maestro.
En el camino del flamenco más puro, estudió en Amor de Dios (Escuela de Flamenco de Madrid) tomando el ritmo de la parte más interesante del flamenco … «La danza«, y desarrollando eso en el CAJÓN … Comenzando a actuar Con los bailarines de flamenco rítmicamente virtuosos como Alfonso Losa, Niño de los reyes, Juan de Juan, Antonio y Manuel Reyes, Antonio Canales y mucho más.
También sabe tambores africanos, Bata, Djembe, Dum Dum, percusión brasileña, afroperuana y música hindú, lo que le deja el espacio para mezclar culturas.
Ha estado tocando con todo este increíble artista de jazz, flamenco y músicas del mundo como:
Alain Pérez, Richard Bona, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Antonio Rey, Antonio Serrano, Javier Limón, Antonio Canales, Jerry González, Montse Cortés, Javier Massó Caramelo, Tino di GeraldoEnrique Heredia “El negri”, Israel Fernández, Rafael Amargo, Rojas &Rodríguez, Cristóbal Reyes y Juana Amaya, Amador Rojas, Agustín Carbonell «El Bola», Lara Bello, Sandra Carrasco, Dan Ben Lior, Paco Cruz, Nino de los Reyes La Talegona, David Paniagua y Sonia Olla, Javier Colina, Diego Guerrero, Rycardo Moreno, Aleph (Libano), Yelsy Heredia, Pete Lockett, Yuri Juárez.
Nacido en La Habana, cursó estudios de nivel elemental, medio y superior de piano clásico y cubano, percusión clásica y cubana, composición, orquestación y dirección de conjuntos musicales, en la escuela provincial de música «Amadeo Roldán» y la ENA, – Escuela Nacional de Arte– de La Habana.
Con tan solo 15 años, ya era reclamado para tocar con los artistas más importantes de Cuba., y a los 17, realiza su primera gira internacional.
En 1987, graba un CD en vivo, mano a mano con su amigo y reconocido pianista, Gonzalo Rubalcaba en el programa Mi salsa entre músicos, en La Habana, que fue editado en Barcelona al año siguiente.
El diario español de tirada nacional El PAIS, y la crítica especializada de la UK Jazz Magazinelo sitúan como el creador de la mejor Jam Session de toda Europa en el mítico Café Berlín de Madrid entre los años 2003 a 2005. Es uno de los pianistas más reconocidos de Cubaen la actualidad a nivel nacional e internacional y ha sido reconocido por el maestro Chucho Valdés como uno de sus preferidos.
Israel Suárez conocido como «El Piraña» es uno de los más grandes cajoneros mundiales y más relevantes del flamenco. Nieto de Porrina de «Badajoz» y hijo de Ramón«El Portugues», nació el 28 de Abril de 1982. Israel Suárez pertenece a una familia en la que el cante, el baile y los toques de flamenco siempre han estado presentes. Músico autodidacta, considera a su hermano Ramón Porrina, su maestro, del que aprendió.
Empezó su carrera a los 13 años, haciendo suplencia a su hermano Ramón «Porrina» en la presentación del primer disco de Niña Pastori de ahí se incorporó al grupo de esta luego siguió su carrera trabajando con: Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Giovanni Hidalgo, Horacio «El Negro», Ketama, La Barbería del Sur, Antonio Carmona, Rosario Flores, Chano Domínguez, Jerry Gonzalez, Montse Cortes, La Tana, Javier Limón, Niño Josele, Alain Perez, Concha Buika, Carles Benavent y Josemi, Jorge Pardo, Paquete, Marizza, Parrita, Tio Moncho, Homenaje a «Jero», Pepe de Lucía, Antonio Canales, Enrique Morente, Estrella Morente, Jose Mercé, Diego el «Cigala, Dukende, El Potito, Arcangel, Paquito de Rivera, El Barrio, Guadiana, Cañizares, Luz Casal.
En 2010, se encontraba de gira con el maestro Paco de Lucía, en países como; Montenegro, Serbia, Bulgaria, Eslovenia, Italia, Rusia, Polonia, Hungria, Suiza, Eslovaquia, Francia, Turquia, Belgica, entre otros.
Ha colaborado en la película Calle 54, Vengo de Antonio Canales, DVD Diego «El Cigala» de Lágrimas Negras, DVD Alejandro Fernández, DVD Chano Dominguez.
Nacido el 2 de septiembre de 1980 en Florham Park, Nueva Jersey, Estados Unidos. Mark Guiliana es baterista, compositor, educador, productor y fundador de Beat Music Productions; a través del cual lanzó My Life Starts Now y Beat Music: The Los Angeles Improvisations, como director de orquesta.
Su enfoque conceptual para el instrumento también se presenta en Mehliana, el dúo eléctrico con Brad Mehldau en teclados y sintetizadores. El álbum debut del grupo, Taming the Dragon (Nonesuch), fue lanzado a principios de 2014.
Durante la última década, la extensa gira de Guiliana lo ha llevado por seis continentes con artistas como: Meshell Ndegeocello, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, David Bowie, Matisyahu, Lionel Loueke, Now vs. Now, Dhafer Youssef y sus propios grupos, Beat Music y Heernt.
Mark Guiliana ha aparecido en más de 30 grabaciones hasta la fecha. Guiliana ha sido descrito por el New York Times como «un baterista alrededor del cual se ha formado un culto de admiración«, mientras que Time Out London escribe: “Qué pasa cuando le sumas a los maestros de la batería hard bop, Elvin Jones y Art Blakey, una caja de ritmo Roland 808 de los ‘80, divides el resultado por J Dilla y luego lo multiplicas por la energía de Squarepusher? Respuesta: Mark Guiliana”.
Aldo Mazza es un percusionista, artista de grabación, clínico, compositor, autor, editor, director artístico, productor y educador reconocido internacionalmente.
Director artístico y fundador de KoSA International Percussion Workshops & Festivals durante los últimos veintitrés años (EE. UU., Canadá, Cuba, China e Italia) y miembro del internacionalmente reconocido conjunto de percusión, Répercussion durante más de 40 años.
Aldo ha viajado por todo el mundo dos veces con su grupo, ha grabado cinco CD’s y ha realizado más de 2.500 conciertos y apariciones en televisión, que incluyen apariciones con la mayoría de las orquestas sinfónicas canadienses más importantes, festivales de música del mundo y del mundo, festivales de música contemporánea, festivales infantiles y ante los primeros ministros canadienses y presidentes de Estados Unidos.
Artista independiente con más de 100 CD’s y bandas sonoras en su haber. Ha grabado con artistas tan conocidos como: Céline Dion, Jon Bon Jovi, Alain Caron, Joachim Horsley, Nikki Yanofsky y Aldo Nova.
Él ha tocado en vivo con artistas como James Brown, Chris De Burgh, Claude Bolling, Michael Bolton y Oliver Jones, así como con organizaciones como la CBC y SMCQ (Sociedad de Música Contemporánea de Québec), la Orquesta Sinfónica de Montreal, etc.
Aldo aparece regularmente como un artista de batería, es igualmente aclamado como un músico de percusión mundial y percusión de concierto.
Es un clínico activo en todo el mundo para compañías de percusión como Sabian Cymbals, Ludwig Drums, Musser Mallet Instruments, Latin Percussion (LP), Evans Drumheads, HQ, Mike Balter Mallets, Alfred y Pro Mark Drumsticks.
Actualmente, Mazza es un instructor de Batería y Percusión en la Academia de Música KoSA en Montreal (Canadá).
* Su nuevo libro «Ritmos cubanos para percusión y batería: The Essentials», distribuido por Alfred Music a nivel mundial, ya está en su segunda edición y se está convirtiendo en el nuevo método de referencia en el estudio de los ritmos cubanos. El libro ha sido avalado por muchos de los mejores artistas de hoy, como Steve Gadd, Changuito, Neal Peart, Alex Acuna, Walfredo Reyes Jr, Giraldo Piloto y Horacio Hernandes.
Directora, bailarina, coreógrafa. Compañía de danza española fundada en enero de 2012 por Irene Rodríguez, quien es la directora artística, primera bailarina, coreógrafa y directora general de la compañía.
Irene Rodríguez nace en agosto de 1982 en La Habana, Cuba. Empezó a estudiar danza española en la Sociedad Cultural Española «Centro Andaluz» de La Habana y posteriormente empezó tomar clases con la compañía profesional de “El Ballet Español de Cuba”. En 1999, después de cinco años de estudio se graduó en la Academia Nacional de Formación Profesional de Danza Española. Como parte de su formación profesional ha participado en talleres, cursos y clases magistrales por los bailarines españoles más relevantes y coreógrafos en Cuba, España y México.
En su trayectoria profesional ha sido profesora de Técnica del Flamenco, de Escuela Bolera, de Castañuelas y de Repertorio en la Unidad Artístico Docente del Ballet Español de Cuba perteneciente a la Escuela Nacional de Arte(ENA) así como ensayadora y coreógrafa. Ha participado en los eventos culturales más importantes de Cuba. Domina el Inglés y francés, y está calificada en ambos idiomas.
La compañía está compuesta por diez bailarines, cinco hombres y cinco mujeres. Su primera presentación fue en el Teatro Astral, frente al público que asistía a la Gala de la entrega de los Premios Caricato de la UNEAC en 2012. Llevaba solo unas semanas de ser fundada la compañía y realizaron su primera presentación frente a actores y actrices nacionales de diversos géneros. El resultado no pudo ser mejor, recibió una gran acogida con aplausos y ovaciones del público en general.
Su repertorio nos brinda los elementos clásicos de las danzas hispanas, e incorpora además, detalles contemporáneos.
Joachim Horsley es un compositor, pianista y arreglista musical.
Sus vídeos de VIA HAVANA, donde se destaca ejecutando nuevos arreglos mezclando grandes trabajos de música clásica con ritmos afro-caribeños, han sido vistos millones de veces en línea, recibiendo atención internacional.
En el 2018 se presentó en salas llenas en el Kennedy Center con la Orquesta Sinfónica Nacional, y con su banda en la Folie Bergere en París, Francia. Su EP Via Havana fue lanzado en La Cafe, y su próximo álbum completo saldrá a principios de 2019
Recientemente, ha compuesto la música original para la serie animada de Disney «Big City Greens», y las películas del 2018 «2307: El sueño de invierno» y «Guys Reading Poems» (protagonizada por Patricia Velásquez).
Otros proyectos recientes incluyen los arreglos musicales para Michael Bublé, la gira “All of Me” de John Legend y la orquestación del Concierto Para Piano de Ben Folds. Trabajando con el compositor Anton Sanko, Horsley orquestó y dirigió la música para las películas «Ouija», «The Possession» y «Rabbit Hole» (protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart), así como la serie de televisión «Great Migrations», que se emitió en National Geographic Channel y ganó un Emmy® de Noticias y Documentales por música y sonido. Ha creado las partituras para más de 50 proyectos de cine y televisión.
RÉPERCUSSION… uno de los primeros grupos de percusión vanguardistas y aventureros del mundo. Con un nuevo significado para la familia de instrumentos musicales más antigua y más grande del mundo, este cuarteto de percusión, compuesto por Luc Langlois, Robert Lépine, Aldo Mazza y Chantal Simard, crea con éxito una rara combinación de interpretaciones virtuosas y representaciones teatrales.
Con una amplia paleta de instrumentos de percusión tradicionales y contemporáneos de todo el mundo, RÉPERCUSSION lleva a las audiencias a viajes asombrosos a través de estilos clásico, jazz, contemporáneo y de ritmo mundial.
Desde sus comienzos en 1974, RÉPERCUSSION se ha presentado en algunos de los lugares y festivales más prestigiosos, como el Festival de las Artes de Hong Kong, Expo ’86 (Vancouver), Expo ’92 (Sevilla), Roy Thompson Hall de Toronto, Teatro Nacional (Costa Rica). , y el Festival de Jazz de Montreal. Fueron la primera percusión occidental en tocar en Beijing en 1987.
Más de 2.500 conciertos más tarde, continúan siendo invitados como invitados destacados con orquestas sinfónicas líderes y se pueden escuchar regularmente en programas de radio y televisión de todo el mundo.
Banda de Timba y Jazz cubana dirigida y fundada por uno de los grandes trompetistas, cantante, compositor, arreglista y maestros cubano, Alexander Abreu en 2008.
Alexander Abreu nacido en Cienfuegos, Cuba, el 06 de septiembre de 1976. Comenzó a tocar la trompeta a los 10 años. Durante el período de su formación secundaria formo parte en el grupo Ismaelillo y en una agrupación vocal dirigida por Rosa Campos.
Más adelante se trasladó a La Habana para completar sus estudios secundarios en La Escuela Nacional de Arte, en el cual obtuvo el título de “Profesor de trompeta”.
También fue invitado al Conservatorio RMC en Copenhague, Dinamarca para impartir clases magistrales de jazz y música cubana. Posteriormente fue trompetista en la Orquesta Sinfónica de Cuba y en muchos grupos de salsa y timba entre ellos: Irakere, Team Cuba, Latin Groove Orquesta, Omara Portuondo, Paulo FG, Issac Delgado, Augusto Enríquez, Gerardo Alfonso, Carlos Manuel y Su clan, Manolín El Médico de la Salsa , Danson, Mamborama Orquesta, Los Van Van, Pablo Milanés.
En 2000 “Timba.com”, una de las páginas más importantes de salsa en el mundo, realizó una encuesta en la que se le concedió el título de Mejor Trompetista de Timba entre una gran selección de artistas como; Elpidio Chapotin, Carmelo Andrés, Juan Munguía, Julio Padrón, entre otros.
Al año siguiente, su participación en el CD La Rumba Soy Yo en colaboración de varios artistas; Muñequitos de Matanzas, Haila Mompié, Yoruba Andabo, Clave y Guaganco, Sixto Llorente, Mayito, Tata Güines, Changuito, Los Papines, Issac Delgado, Aramis Galindo, Lazaro Dagoberto, Alejandro Valdés, Amed Medina, le valió los Premios Latin Grammy.
En 2008 decidió fundar el grupo Habana D’Primera. Su primera presentación tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino del Hotel Habana Libre en La Habana.
La banda está influenciada en gran parte por compositores como Chucho Valdés, José Luis Cortés, Adalberto Álvarez, Juan Formell, entre otros.
Los miembros de Havana D’Primera cuentan con un gran prestigio y amplia trayectoria, los cuales son:
• Amaury Pérez Rodríguez: trombón y coros.
• Aníbal Zurbarán Leonard.
• Aniel Tamayo Mestre.
•Bernardo Antonio Rodríguez Hernández: piano.
•Rogelio Nápoles Collazo: guitarra.
•Carlos Alberto Nogera Lara.
•Carlos Luis Álvarez Guerra: trombón.
•Enrique Luis Pérez Prieto: voz y coros.
•Guillermo del Toro Varela: congas y bongó.
•Harold Díaz Escobar: teclados, productor, compositor y arreglista.
•Jannier Rodríguez Miyan: voz y percusión menor.
•Keisel Jiménez Leyva.
•Orlando Jesús Vásquez Peña: trompeta.
•Raúl Tobías Gil García.
•Uyuni Martínez Romero. Yosvel Alexei Bernal Pina.
•Yosvel Alexei Bernal Pina
Fundada en el año 1956 por el maestro Elio Revé Matos, figura relevante de la música cubana, Elio Revé y su Charangón es desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en Cuba y en otras partes del mundo.
Su creador, nacido en Guantánamo, provincia oriental de Cuba, el 23 de junio de 1930 y fiel exponente de los mejores valores de la música cubana, fue catalogado como «Padre del Changüí» por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.
Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la religión Yoruba. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.
Tras fallecimiento de Elio Revé en el año 1997, su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de música, quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.
Daymé Arocena se inspira en los legados musicales entrelazados de su Cuba natal. Cantante, compositora y directora de coro, es una artista brillante que lleva la llama para una nueva generación de músicos cubanos. Acercándose al jazz, el soul y las influencias clásicas con un sentido innato del ritmo. Nacida y criada en La Habana, su formación en el conservatorio fue una educación basada en las propias fundaciones musicales de Cuba.
Fue aceptada a los 9 años de edad en una de las prestigiosas escuelas de música del país, estudió un curso de dirección de coros enraizado en la tradición clásica occidental. Mientras tanto, ella crecía con la educación cotidiana en música folklórica que es común en la mayoría de los hogares cubanos. Presentes en reuniones regulares e íntimas, celebrando la religión de la santería de la isla, bailar y cantar son los pilares de las reuniones, una combinación que significa que ella veía sus tradiciones profundamente arraigadas en un contexto musical más amplio.
Ganando el prestigioso premio Marti y el Arte en 2007, su talento fue visto desde una edad temprana. Al convertirse en cantante principal de la gran banda de “Los Primos” a los 14 años, asintieron con la aprobación de Wynton Marsalis, la profesora y trompetista del Lincoln Center, y la aclamada saxofonista Jane Bunnett.
De Lima, Perú, vive en Paris desde los años 90. Sus primeros años los compartió con el grupo de bailadoras Salsappeal hasta el 2003, participando a congresos internacionales de salsa en LA, NY, Amsterdam y Londres. Gracias a su pasión por la música cubana, puesto que en su país de nacimiento siempre escuchó y bailó esta bella música, para ella fue natural empezar una carrera de DJ focalizada solo en música cubana desde 2007.
Ha sido un placer desde entonces participar a festivales en Francia como Caribedanza, Festival de Rueda, Yorumba Festival, Soy Cuba, Cubanyando, Lyon Festival, Paris Salsa Festival. Tiene el orgullo de estar presente como DJ cuando los grupos cubanos están de concierto en Paris como Los Van Van, Maykel Blanco, Elito Revé y su Charangón, Pupy y los que Son Son, Havana de Primera, Niño de la Verdad , Noro , Klimax, Azúcar Negra, Bamboleo, Manolito, Manolin, Charanga Habanera, Charanga Latina, Papucho, Pavel Molina, Paulito FG, Adalberto Alvarez, Septeto Nabori, Los 4, Jacob Forever, Leoni Torres, Pedrito Calvo Junior, y todo esto en salas míticas como el New Morning, Bataclan, Cabaret Sauvage y grandes salas de festivales. Tuvo el gran honor de ser invitada como DJ en el Primer Festival de Salsa de Maykel Blanco en febrero 2016 y ahora en el Festival Fiesta del Tambor dirigido Giraldo Piloto.
Joao Donato de Oliveira Neto es un pianista, acordeonista, arreglista, cantante y compositor brasileño. Es un músico muy creativo y promueve fusiones musicales de jazz y la música latina, entre muchos otros. En la década de 1950, João Donato mueve a la de Estados Unidos , donde permaneció durante trece años y se da cuenta de lo que nunca se había logrado en Brasil: reincorporar musicalidad africano-cubano de jazz . Luego de regresar a su país natal. Participó como arreglista en discos grandes MPB como Gal Costa y Gilberto Gil. Entre las composiciones más conocidas del músico, están: «Amazonas», «Lugar Común», «Simple Cariño», «Hasta Quién Sabe» y «Nací Para Bailar». De acuerdo con el crítico musical Tárik de Souza: João Donato fue un mito de la MPB interna.
Nanny Assis
Cantante, baterista y percusionista brasileño, con predominantes influencias africanas, que lo convierten excelente y un talentoso compositor que ha tocado ampliamente corazones y almas a través de expresiones musicales que van más allá de la comprensión. Tiene la capacidad de fusionar suavemente todas las clases de música. Después de mudarse a Nueva York, donde ahora es ampliamente conocido y ha establecido presentaciones semanales en algunos de los lugares ilustres de la ciudad, ha hecho presentaciones en toda Europa, incluyendo Italia, Francia, Suiza, Holanda e Inglaterra, entre otros países.
Janis Siegel
Janis Siegel es una cantante y arreglista estadounidense, que forma parte del grupo vocal The Manhattan Transfer. Comenzó su carrera profesional como parte del grupo pop femenino The Young Generation. En 1972 Tim Hauser involucró a la joven cantante en su proyecto de reorientación de Manhattan Transfer. El Manhattan Transfer tiene un amplio repertorio ya que mezclaban diferentes géneros como el jazz, el doo wop y el pop, las cualidades vocales de sus miembros y sus elaborados arreglos vocales. Muchas de las canciones de este grupo vocal son interpretadas por la voz en solitario de Janis. A partir de los años ochenta, la cantante comenzó una carrera en solitario paralela a la de Manhattan Transfer. En 1985 formó parte de un grupo llamado Sing, Sing, Sing con Jon Hendricks, Bobby McFerrin y Dianne Reeves. Ha participado en la bandas sonoras de películas y en el 2009 hizo un álbum dedicado a la composición de Johnny Mercer.
Alexander Abreu y Havana de Primera
La agrupación Habana de Primera nace de los sueños de varios músicos cubanos, reconocidos en la isla por su talento y resultados profesionales. Alexander Abreu Manresa trompeta y voz líder, es además compositor, arreglista y director musical de la agrupación. La primera presentación de la orquesta fue el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino del Hotel Habana Libre en La Habana. Abreu, nacido el 6 de septiembre de 1976, es uno de los principales trompetistas de sesión de la última década en Cuba. Ha integrado las agrupaciones de Paulo F.G., Irakere, entre otras. La banda está influenciada por grandes arreglistas y compositores como Chucho Valdés, José Luis Cortés, Adalberto Álvarez, Juan Formell, entre otros. Los integrantes de la orquesta poseen gran versatilidad musical, puesto que suelen interpretar tanto temas de bailables, como de concierto a lo que se le suma el acompañamiento de solistas. Se mantienen esencialmente bajo las raíces de la música afrocubana y el son.
Antonio Sánchez
Baterista de jazz mexicano, integrante de Pat Metheny Group. Integró la Orquesta Nacional de las Naciones Unidas dirigida por el músico cubano Paquito D’Rivera; con la cual comenzó una extensa gira por Estados Unidos y Europa. Luego pasó a formar parte del trío de Danilo Pérez con el que estuvo de gira por más de dos años y medio culminando su asociación con Antonio con la grabación del álbum «Motherland» el cual fue nominado para un Grammy en el 2000. Después de esta fecha Antonio pasó a formar parte de Pat Metheny Group. Luego del ingreso de Sánchez la agrupación fue galardonada con un Grammy en la categoría de «Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo» en 2003. Antonio ha impartido clases magistrales en Europa, Japón, Norte y Sur América. También ha sido galardonado con varios premios como «The Buddy Rich Memorial Scholarship», «The Zildjian Award», «The Boston Jazz Society Achievement Award» y «Berklee’s Most Outstanding Performer Award». Además de haber actuado junto a personalidades del jazz como Metheny, D’Rivera y Pérez, Antonio Sánchez también ha formado parte de agrupaciones lideradas por artistas como el saxofonista Michael Brecker, David Sánchez (con el que ha grabó dos álbumes los cuales han sido nominados al Grammy, también se ha presentado junto a John Patitucci, Avishai Cohen, Marcus Roberts, Dave Samuels, Víctor Mendoza, Claudia Acuña y Luciana Souza entre otros.
Giraldo Piloto Barreto es un baterista, percusionista y arreglista cubano, director de la agrupación musical Klímax, agrupación que representa uno de los principales proyectos timberos de Cuba. Actualmente Klímax es sinónimo de la buena música, con un total de 8 discos grabados, entre ellos uno de latin jazz y además un DVD en vivo, esta es una de las agrupaciones más prestigiosas de la isla. Su música tiene como ingredientes un acento jazzistico, con toques de Pop/Rap/Funnk sin dejar atrás la música antillana y que tiene como raiz principal «El Son». En enero de 1995 Giraldo Piloto decide formar su propio conjunto, iniciando así una carrera consistente, demostrada por más de 20 años. Giraldo Piloto Jr. es el presidente del Concurso y Festival Fiesta del Tambor Guillermo Barreto in Memoriam y es hijo del compositor de boleros y violinista Giraldo Piloto.
Carlos Miyares
Carlos Manuel Miyares Hernández, reconocido saxofonista cubano; ganador de premios como: Cubadisco (2005, 2006, 2012 y 2014), el Grammy Awards en el 2010 como mejor disco de Jazz Latino, con el disco Chucho Steps del Maestro Chucho Valdes y Afrocuban Messengers y en Diciembre de 2014 en el Décimo Aniversario del Coloquio Internacional Jazz Plaza, el Comité Organizador del Festival Internacional Jazz Plaza, reconoce a Carlos Miyares por sus Aportes en las Agrupaciones Irakere,The Afrocuban Messengers, y al Desarrollo del Jazz en Cuba. Ha participado en Festivales de Jazz en países como Jamaica, Francia y Austria. Ha compartido escenario con figuras de la talla de Chucho Valdes, Alexis Bosch, David Álvarez, ,Manolito Simonet, Bobby Carcassés, Pancho Cespedes, Yusa, Harold López Nussa, entre otros.
Aldo Mazza
Baterista y percusionista Canadiense; reconocido como fundador y director artístico del grupo percusivo, REPERCUSSION, como también en los Talleres Internacionales de Percusión conocidos como KOSA. Ha actuado con las principales Orquestas Sinfónicas de Canadá; su trayectoria incluye festivales alrededor del mundo. Lleva 12 años patrocinando y promoviendo La Fiesta del Tambor internacionalmente; además de donar los instrumentos y accesorios de forma gratuita, dejando atrás compromisos de trabajo para asistir al mismo.
Formell y los Van Van
La orquesta antes de la desaparición física de su líder Juan Formell, llevaba como nombre Juan Formell y los Van Van; actualmente su hijo Samuel es el director de esta prestigiosa agrupación cubana. Los Van Van es una orquesta reconocida en Cuba y en el resto del mundo; fue fundada por Juan Formell en el año 1969. Ritmo, fuerza, cubanía y autenticidad la caracterizan y es reconocida como la más popular de la música bailable cubana; la misma ostenta en su haber con numerosos premios, entre ellos el Grammy Latino. Considerados por la crítica continental como los Rolling Stones de la salsa, y a nivel nacional como «El Tren de la música cubana», ha sido cuna de prestigiosos músicos y con una sonoridad única que contagia al más escéptico de los humanos. El primero de mayo de 2014, desapareció físicamente Juan Formell, fundador y eterno director, que vivirá por siempre en el inmenso legado de su obra. Los Van Van defienden la mejor música cubana; han sido reconocidos como “la maquinaria musical de Cuba”, la cual se ha mantenido por más de 40 años en el corazón del pueblo.
Rodney Barreto
Joven percusionista cubano considerado un músico virtuoso, egresado del Conservatorio Amadeo Roldán fue almuno del reconocido profesor Roberto Concepción. Pese a su juventud, Rodney ha actuado con los grupos de jazz Pasaje Abierto, de Alexis Bosch, Nueva Luna Tropical Band, del pianista Rolando Luna o con el grupo de Bobby Carcasés, además de tocar con Conexión Salsera, Top Secret, Jorge Luis chicoy, El Greco o la cantante y bajista Yussa. Entre los años 2003 y 2006 formó parte de la orquesta de Isaac Delgado, con la que actuó en escenarios de las principales ciudades de Europa y América Latina.
Fabiana Cozza
Fabiana Cozza, es una de las cantantes más importantes de la música contemporánea Brasileña que tiene una voz poderosa y seductora. Tras 18 años de carreras es una artista muy versátil, puede cantar bossa nova, baladas, música religiosa, lírica o un bolero. Es hija del cantante Osvaldo Dos Santos. Inició su carrera en el año 1996 participando en un grupo vocal encabezado por la cantante Jane Duboc. En el año 1998, a invitación de Eduardo Gudin, se unió al grupo Noticias de Brasil, con el que participó en el CD «Noticias de Brasil. También ha trabajado como actriz y a participado en varios musicales. En el año 2005 fue nominada para los premios «Premio Rival Petrobras» en la categoría «Revelación» y «Premio Tim» en las categorías «Revelación», «Cantante de samba» y «Cantora» por el jurado popular del premio. Cuenta con la experiencia de cantar junto a nombres como Elza Soares, João Bosco, Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Emicida, Rappin Hood y muchos otros. En 2016 realizó el show «Canto teatral para Bola de Nieve» en la Casa do Choro, en Río de Janeiro. Con la dirección y guion de Elias Andreato, el show se dedicó a homenajear al cantante y compositor cubano Ignacio Jacinto Villa Fernández, cuyo nombre artístico era Bola de Nieve.
Jim Riley
Jim es el baterista y director de orquesta del grupo multiplatino, Rascal Flatts. Desde 1997 este estadounidense ha participado en más de mil espectáculos los cuales han estado agotados por millones de sus fanáticos. Jim’s ha sido constantemente reconocido por sus colegas como uno de los mejores en el negocio. Asistió a la Universidad del Norte de Texas, donde recibió su título en Educación Musical . Además de ser uno de los bateristas de gira de élite de Nashville; Jim es reconocido internacionalmente como un médico y educador. En 2011-2015, 2017 Jim fue votado como «Mejor baterista nacional» por los lectores de Modern Drummer Magazine, así como también como «Mejor Drummerician» en 2009. ¡Los lectores de DRUM! Votaron en los años 2008, 2009, 2010, 2012, 2013 y 2016 por Jim como «Baterista del año».
Manolito Simonet y Su Trabuco
Manolito Simonet es un compositor, arreglista y pianista cubano, de formación autodidacta. Sus composiciones musicales desbordan cubanía la cual enriquese con una interpretación singular y una sonoridad contemporánea de la timba. Funda su agrupación en 1993 con el nombre de Manolito Simonet y su Trabuco; que es conciderada una de las mejores y más populares orquestas de música popular cubana, en la que logra mezclar la música cubana más tradicional con sonidos contemporáneos. Fusiona armónicamente géneros cubanos como la guaracha, el bolero, el chachachá, el danzón, la timba; con otros géneros más al estilo boricua, de lo que resulta la sonoridad peculiar del Trabuco. Desde su fundación la orquesta logró conmover al público manteniendo la vigencia y raíces de la música cubana y experimentando con las nuevas sonoridades. Ha logrado ser una de las orquestas más premiadas en los últimos años y una de las de mayor convocatoria en Cuba y otras latitudes.
Baque Mulher
Agrupación creada en la ciudad de Recife, Brasil; está compuesta por cerca de 70 mujeres, que demuestran que pueden tocar fuertemente el Maracatu (manifestación cultural de la música típicamente pernambucana afro-brasileña). Es un proyecto cultural que proviene principalmente de evidenciar que las mujeres pueden tener perfectas condiciones instrumentales para tocar tambores, y que lo hacen con maestría. El grupo rompe barreras y supera los prejuicios existentes de que las mujeres no podían realizar esta manifestación artística; su fundadora es la Maestra del Maracatu Nación: Joana D’arc Cavalcante.
Issac Delgado y su grupo
Issac Felipe Delgado Ramírez reconocido cantante Cubano de salsa más conocido por «El Chévere de la Salsa». A sus 18 años el músico cubano Gonzalo Rubalcaba lo incluye en su grupo Proyecto. En 1983 comienza su carrera profesional en la Orquesta de Pancho Alonso, con la cual viajó por el mundo (Australia, Holanda, Francia, España, Italia, Checoslovaquia, Panamá, Colombia, México y Perú). En 1987 se convierte en el vocalista de Galaxia. Un año después lidera el grupo NG La Banda como vocalista y consigue una gran aceptación del público. Fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991, 1992 y 1993 por la calidad musical y por ser una de las agrupaciones más populares de la nación. Viaja a Estados Unidos donde actúa en el Festival de Salsa, en el neoyorquino Madison Square Garden, y comparte escenario con Celia Cruz, José Alberto «El Canario» y el Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado Otra Idea. En 1997 actúa en el festival Guerra de la Salsa con La India, Rey Ruiz y Tony Vega. En el 2006 pasó a residir en los Estados Unidos, en Tampa, Florida. En este país continúa su carrera profesional pues reputación y talento le avalan. Lanza en el 2010 el disco Love y en octubre del 2011 Supercubano. En marzo del 2013, tras siete años sin visitar Cuba, regresa a La Habana nuevamente.
Su cantante y director Emilio Frías, se inicia profesionalmente en la orquesta Tumbao Habana y más tarde integra la Reve, donde se da a conocer como sonero e improvisador, permaneciendo en ella durante cuatro años y colocando en las listas de éxitos todas las interpretaciones realizadas. En el año 2013 se unido a Pachy Naranjo, junior, músico, y ambos con inquietudes musicales comunes deciden unirse para realizar un trabajo que sea distinto, donde la esencia de su producto sean las verdaderas raíces de la música popular cubana y es donde nace esta agrupación.
Lazarito Valdés y Bamboleo
Lázaro Moisés Valdés es un reconocido pianista y director musical de unas de las principales orquestas cubanas «Bamboleo», la cual desde sus comienzos encuentran un espacio en la preferencia popular. Esta agrupación de música popular cubana defiende fundamentalmente géneros bailables como la salsa y la timba y que fue fundada en 1995; luego de que su director Lázarito Valdés trabajara con grandes artistas como Bobby Carcassés, Héctor Téllez y Amaury Pérez Vidal y desplegar su arte en escenarios de Chile, Venezuela, Italia, España, Suiza, y Francia entre otros. Funda Bamboleo con el objetivo de incursionar en diferentes géneros tales como salsa, son, música afrocubana, jazz latino, boleros y baladas. El mismo año de su debut la orquesta obtiene la categoría de Orquesta Revelación en el programa anual Mi Salsa, teniendo una gran aceptación en los escenarios nacionales más importantes del momento. En el propio año 1995, Bamboleo resultó la orquesta seleccionada para representar a Cuba en el 15 Festival Jazz Latino Plaza ’95, donde también la orquesta obtiene él titulo de Revelación del Año. Desde entonces no han parado de realizar giras, especialmente por Estados Unidos, Europa y Japón. Bamboleo también contribuyó con el disco ganador del Grammy «Ear-Resistable», de los Temptations, participó del programa «Road Rules» de la cadena MTV y trabajó con artistas como James Brown, Femi Kuti y George Benson.
Los Papines
Una de las agrupaciones rumberas más conocidas en Cuba y en el exterior. Creado en el año 1963 en La Habana. Verdaderos maestros de la percusión. Excepcional grupo de voces que se apoderan de la escena y crean un espectáculo irrepetible, combinando las más genuinas manifestaciones de la rumba. Llevan más de 40 años siendo los reyes de la percusión cubana. Han puesto a bailar a muchos en diversos países, entre ellos Francia, Japón, Rusia, Canadá, Alemania, México, Estados Unidos. Han grabado numerosos discos, además de sus innumerables actuaciones en Radio y TV.
César López y Habana Ensemble
César Alejandro López Martínez es un prestigioso saxofonista cubano que en la actualidad es el director de la agrupación Habana Ensemble, la cual es toda una institución del jazz en Cuba y en el exterior; fundada 14 de Febrero de 1997. Incursionan en el jazz latino y en la Música Popular Cubana, además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones. César López es un músico de un elevado nivel técnico y profesional, ex integrante del grupo Irakere, lidereado por Chucho Valdés, César López es catalogado por la crítica como el Charlie Parker cubano. César López y «Habana Ensemble» ha compartido el escenario con figuras de la talla de: Víctor Manuel, Danny Rivera, El ballet de Washington, Tito Puentes,Chucho Valdés, Pablo Milanés,Compay Segundo, Spiro Gira, Sting, Herbie Hancock, Diego el Cigal,Marcos Miller y Richard Egües. Esta agrupación ha participado en festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón, España,San Martín, Dinamarca y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento.
Timbalaye
Nelson López es el director director de la joven agrupación Timbalaye. Agrupación rumbera que presenta una manera auténtica de defender este estilo de música. El 22 de julio de 2014 este grupo presentó su primer disco «Se partió el bate» por la casa discográfica EGREM en la habanera Feria Arte en La Rampa; este disco es bastante variado, incluye rumba, yambú, guaguancó, mezclados con reguetón, salsa, timba. Se trata de una rumba de estos tiempos para representar al rumbero antológico y al contemporáneo. Entre las peculiaridades de Timbalaye se encuentra la estructuración de los temas en introducción, cuerpo, estribillo y coda. Timbalaye defiende la rumba en diferentes contextos pues otorga vigor a este género de la música cubana.
Yoruba Andabo
Destacada agrupación musical cubana que goza de gran aceptación del público dentro y fuera de Cuba. Es un verdadero ejemplo de la autenticidad y la versatilidad necesaria para asumir las tradiciones folclóricas y populares, siempre representando a la gran diversidad de la esencia cubana. Compuesta por cantantes, percusionistas y bailarines esta agrupación que llevaron a cabo un trabajo profesional en los géneros más importantes de la música religiosa profana.
Rueda de Casino All Stars de Santiago de Cuba
Compañía All Stars de Santiago de Cuba dirigida y coreografiada por Jorge Luna Roque. Integrada fundamentalmente por estudiantes de la Escuela Vocacional Antonio Maceo en el 2004 por invitación del director Jorge Roque Luna. La compañía está dedicada al baile popular cubano y «bailes de salón», como Són, Danzón, Rumba, Conga, Rueda de Casino, y más. Con sede en Santiago de Cuba, los All Stars enseñan y actúan en toda la isla, así como a nivel internacional. Obtuvieron su fama nacionalmente al presentarse en el programa “Para Bailar Casino” donde tuvieron el privilegio de ser la única rueda en esos tiempos que obtuvo el máximo de los puntos entre más de trescientas ruedas que se presentaron en este concurso. Cultivadores de la esencia del baile en pareja este grupo de jóvenes comenzaron a participar en los festivales de la FEU [Federación Estudiantil Universitaria] y luego empezaron a llevar su estilo único a competencias y presentaciones internacionales.
Maykel Blanco y su salsa mayor
La banda está integrada por 14 músicos, en su mayoría graduados de escuelas de arte. Cuenta con un repertorio amplio, sobre todo de música popular bailable (salsa o timba), incluyendo a su vez algunas versiones de éxitos como “Yo como candela” de Félix Chapotín, y otros géneros como baladas, fusiones, jazz… En la agrupación hay predominio de tambores, congas, percusión menor: bongó, campana y güiro, electro pads, el teclado, entre otros instrumentos. La sección de vientos es también fuerte, con dos trombones y trompetas. Las grabaciones de estudio hasta incluyen violines y flauta.
Joaquín Betancourt y su Joven Jazz Band
Joaquín Julio Betancourt Jackman. Destacado músico cubano. Violinista, orquestador, compositor, director de orquesta, profesor y productor musical. Es uno de los músicos más importantes de Cuba y uno de los productores musicales más emblemáticos y de mayor autoridad. En la actualidad la discografia musical de Cuba tiene muy presente el trabajo y obra de Joaquín Betancourt así como en otros países de Europa y América. Ha colaborado con artistas de la talla de Chucho Valdés, Cesaria Evora, Omara Portuondo, José Alberto “el Canario”, Tania Libertad, José María Cano, Alexcuba, Craig Davis entre otros. Ha realizado varios viajes a Toronto, Canadá para impartir cursos y producciones discográficas; también ha impartido clases magistrales en las Universidades de Copenaghem en Dinamarca, en Toronto, Canadá y en Los Angeles, California. Entre los premios que presenta se encuentran un Premio Grammy Latino en el 2001, Premio Maestro de Juventudes de 2017 y la Distinción por la Cultura Nacional; entre otros. Actualmente, el Maestro Joaquín Betancourt dirige la Joven Jazz Band, una de las grandes atracciones de la actual escena jazzística cubana, y que en 2018 cumple diez años de fundada. La Joven Jazz Band ha sido escuela de muchos de los músicos que hoy destacan en la escena, como Daymé Arocena, el saxofonista Michel Herrera, el pianista Alejandro Falcón y el guitarrista Héctor Quintana. Los conciertos de Joaquín Betancourt y su Joven Jazz Band constituyen una entrada conceptual al jazz cubano.
Roberto Fonseca
Pianista cubano. Uno de los músicos de jazz jóvenes más geniales producidos por Cuba. Máster en composición obtenido en el Instituto Superior de Arte de Cuba y profesor de música. En sus interpretaciones podemos encontrar elementos de música cubana, sin embargo, sus conciertos llevan la energía de casi todos los continentes, estilos música afrocubana con elementos de jazz, soul, funk, blues o hip-hop, lo distinguen y elevan dentro del ámbito musical. Ha compartido escenario con leyendas de la música cubana como Cachaíto López, Guajiro Mirabal y Manuel Galbán, tocando con en diversos países del mundo, en más de 400 conciertos en las salas más prestigiosas como el Palais des Congrès (París), Albert Hall (London), Beacon Theatre (New York), Sydney Opera House (Australia), Frankfurt Alter Oper (Frankfrut), promocionando el trabajo de Ibrahim Ferrer; y acompañado de las grandes leyendas de la música cubana como Orlando «Cachaíto» López, Guajiro Mirabal y Manuel Galbán entre otros. A finales de 2013 es nominado a los Premios Grammy 2014 en la categoría «Mejor álbum de jazz latino» por su CD «Yo». Desde su debut en el Festival Jazz Plaza del año 1991, con tan solo 15 años, Roberto ha promocionado su música por el mundo entero, lo que le ha permitido participar en los festivales más destacados del panorama internacional.
Pupy y los que son son
Pupy y los que Son Son es una orquesta de música popular bailable creada y dirigida por el excelente pianista y compositor César Pedroso. La agrupación tuvo su debut el 4 de octubre de 2001 en los escenarios del municipio Güines de la entonces provincia de La Habana, como sello personal crean un tratamiento distinto de los tumbaos, recreando un nuevo estilo de la Timba.
Grupo de Música Folklórica, Rumbatá
Agrupación creada con el objetivo de difundir el género de la rumba en la provincia Camagüey. Cultiva el género de la rumba, con amplios recursos sonoros y danzarios, con excelentes intérpretes que demuestran un arte proveniente de las raíces cubanas.
Michel Herrera y Madre Tierra Project
Saxofonista. Graduado de la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell y del Conservatorio Amadeo Roldán en la especialidad de Saxofón. Ha realizado presentaciones con maestros como Bobby Carcacés, Joaquín Betancourt, Jorge Reyes, Jorge Luis Chicoy, Orlando Sánchez (Cuba Jazz), Frank Fernández, Orlando Valle (Maraca), Enrique Plá, Alexis Bosch, Wynton Marsallis, Roy Hargrove, Arturo O´Farril, Cyrilles Aimé, presentándose en escenarios nacionales e internacionalmente (Dinamarca, España, Francia, Rusia, Italia, Suecia, Canadá y EE.UU). En el 2013 crea su proyecto “Madre Tierra”, con el cual ratifica que hay una evolución en el movimiento del joven jazz en Cuba.
Alaín Pérez
Alain Pérez es un cantante, guitarrista, bajista, percusionista, pianista, compositor, productor y arreglista cubano. Es uno de los grandes músicos cubanos del siglo XXI, fue cantante y tecladista de Irakere en 1994, y fue también el primer bajista que sustituyó a Juan Formell en Los Van Van; este es un hombre sencillo y carismático que trasmite energía y sentimiento en clave de rumba. Cultivador y defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, en su carrera ha trabajado con artistas de la talla de Chucho Valdés, Celia Cruz, Issac Delgado, Los Van Van, Enrique Morente y Paco de Lucía. Después de una década trabajando con Paco de Lucía, Alaín decide volver a su país y crear su propio grupo, abriendo nuevos caminos a la música cubana y rescatando elementos de la salsa cubana contemporánea con otras tradiciones más reposadas, como el son y el bolero. En España su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio SGAE de Jazz Latino en el año 2002 y en el año de 2006 ha saco a la luz el proyecto musical en los escenarios acompañado por excelentes músicos. En la vigésima edición de los Premios Lucas se alzó con el premio Video música popular bailable con su clip “ADN”, bajo la realización del multipremiado Joseph Ros. Alain Pérez también fue nominado a los Grammy Latinos del 2015 donde compitió en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional, con el álbum El alma del Son: Tributo a Matamoros.
Leonel Limonta y Azúcar Negra
Variados géneros definen el repertorio de la orquesta, entre ellos son, merengue, cumbia, bolero, bachata, balada y el jazz. Además, interpretan canciones compuestas por su director Limonta, quien también ha escrito para Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, la Orquesta Aragón y la Ritmo Oriental, y otras agrupaciones. Está integrada por cuatro vocalistas líderes apoyados por una sección rítmica eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe la influencia del jazz latino. Poseen la fuerza escénica y la capacidad de improvisación de los grandes salseros, que combinan con conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap. Esta orquesta tiene una inconfundible sonoridad y casi dos décadas de existencia; la orquesta no se limita a la salsa y las innovaciones en la timba, pues recrean novedosos arreglos e interpretaciones de disímiles géneros contemporáneos con un sello propio y diferente. Azúcar Negra defiende con éxito la buena música cubana en escenarios nacionales y de otras partes del mundo.
Achy Lang
Músico, productor musical, cantante, violinista, pianista, percusionista, compositor, arreglista y director de la agrupación musical AfroCuba. Achy en sus años de músico ha tenido la oportunidad de participar en discos importantes como el disco Bajando Gervacio, de Mayito Valdés que fue pronominado a los Grammy Latino, además del disco del saxofonista Max Morris, donde tuvo el honor de producirle las grabaciones que hizo en Cuba. Lang ha colaborado con agrupaciones bailables como la de Pachito Alonso y sus Kini Kini, Yumurí y sus Hermanos e hizo trabajos con cuartetos y tríos, lo mismo en música clásica y popular bailable El espectro musical de la Orquesta AfroCuba que dirige Achy Lang es muy amplia ya que logra insertar ritmos tradicionales en la contemporaneidad de la música cubana. AfroCuba fusiona varios géneros de la música, utilizando la sonoridades de la guaracha, el son, el changüí, el cha-cha-chá, el danzón entre otros, fusionados con la música internacional. Tuvo la extraordinaria experiencia de tocar para miles de personas en el Teatro Royal Festival Hall de Londres y en otros multitudinarios conciertos en Cuba y el extranjero. Desde el año 2000, trabaja en el proyecto de Juan de Marcos y el grupo All Star y paralelamente en otros proyectos como la banda de Mayito Valdés, del Buena Vista Social Club.
Aisar y el “Expresso de Cuba”
Aisar Hernández; bajista, compositor, productor y director de orquesta que irrumpió en la escena musical cubana con su proyecto el Expresso de Cuba, fundada en el año 2016. Con una sonoridad muy personal, la joven agrupación ha integrando la nómina de las agrupaciones de música popular bailable de Cuba. Aisar es un director y productor, que a través de sus arreglos novedosos se define por tener una sonoridad o sello que lo distinguen del resto de las orquestas. Los textos de sus canciones son populares y respetuosos y expresan la cotidianidad del cubano, sus pasiones y ocurrencias, asi como, su manera de amar, pensar y decir. Fue director musical de varias orquesta cubanas como Yumurí y su Hermanos y Elito Revé y su Charangón.
Enrique Álvarez y su Charanga Latina
Enrique Álvarez es graduado de viola en la Escuela Nacional de Arte de Ciudad de La Habana. Fundó en mayo de 1992 su Charanga Latina, agrupación que está dotada con los instrumentos típicos de una agrupación charanguera. Entre el repertorio de esta popular agrupación se encuentra la música popular bailable y asume con gran acierto la salsa como género musical, además de cultivar e incorporar boleros, cha cha chás, cumbias, ballenatos, merengues, sones y mambos en su repertorio. Enrique Álvarez y su Charanga Latina conforman una agrupación cubana que ha alcanzado gran popularidad entre el público bailador, mostrado su virtuosismo en importantes plazas artísticas de África, Medio Oriente, Europa, Sudamérica, Centroamérica y el Caribe. Junto a los inmortales intérpretes cubanos Barbarito Diez y Tito Gómez, ha realizado exitosas giras artísticas, destacándose las realizadas a la República Dominicana, Colombia, México y Venezuela, la nación donde más ha actuado fuera de la mayor de las Antillas.
Conjunto Folklórico Nacional de Cuba
Fundado en 1962 el Conjunto Folklórico Nacional es una emblemática agrupación danzaria cubana, que ha cultivado durante más de cincuenta años el folklore cubano. Desde su fundación está agrupación danzaria ha contribuido al rescate y rehabilitación de las raíces danzarias y musicales cubanas, adaptandose constantemente a las mas modernas exigencias teatrales, pero sin traicionar su esencia folklórica. Hoy después de varios años de su fundación ha desarrollado un estilo de Arte Folklórico Teatral, de gran efectividad escénica y estética. La composición del grupo que se nutre de egresados de la Escuela Nacional de Arte. Le han correspondido premios como el Tonel de Oro y el Collar de Plata, en el Festival de la ciudad de Dijón, Francia; el Templo de Oro, del Festival El Almendro en Flor de Agrigento, Italia; la Bandeja de Plata, del Festival de Birmingham, Gran Bretaña; y el Irsuta de Oro del Festival de Danza de Arequipa de Perú.
Delvis Ponce
Destacado saxofonista cubano, director del Proyecto: “Delvis Ponce & Quintet”. Ganador del premio JoJazz en el año 2013: 1er Premio Composición. 1er premio Interpretación (Categoría Mayores). Ha participado en diversos festivales de jazz tanto nacionales como internacionales. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Branford Marsalis, Marc Turner, Walter Smith, Ernan López Nussa, César López y Habana Ensemble, Klimax, Waldo Mendoza, Yasek Manzano, Oscar Valdés y Diácara, entre otros.
Clave Y Guaguancó
Clave Y Guaguancó fue fundado en La Habana hace más de 50 años y se dedica a investigar y desarrollar las tradiciones de la música afrocubana. El director es Amado de Jesús Dédeu, un rumbero experimentado con una larga carrera. Esta agrupación fue la primera en fusionar el sonido de la guitarra española con el ritmo africano; tocan la rumba, que es la música cubana con la mayor influencia africana. Con canciones de estilo roots, tambores y baile, te presentarán el universo de los dioses, la magia y los rituales de raíces africanas. Tocan música de Yambú, Guaguancó, Columbias y el carnaval cubano, así como música puramente africana de los yoruba, arará, abakuá, congo o bantú.
Orquesta Feverson
Orquesta Feverson fundada el 6 de enero de 1998 por Juan Carlos Santaelena Tamayo. Desde el comienzo de su carrera la agrupación defiende lo mas autóctono de la música cubana y caribeña, sin dejar de incursionar en la diversidad de géneros del repertorio internacional como el Jazz Latino, el Rokc and roll, el Charlestón, merengue, la cumbia, la plena, rancheras, entre otros. Son los protagonistas del mayor acontecimiento musical de la isla, pues son la única orquesta cubana que participa cada año desde 1998 en los Carnavales y Fiestas Populares de los distintos territorios del país, en especial por toda la zona oriental donde está el termómetro de la música popular bailable. Intérpretes de las canciones más solicitadas y popularizadas por los medios y el público, son reconocidos hoy, como el estandarte de las festividades Carnavalescas en Cuba.
Habana Compás Dance
Habana Compás Dance compañía danzaria cubana fundada en 2004. La línea artística de la compañía es una síntesis coreográfica donde se funden la esencia de las danzas españolas con los ritmos afrocubanos y la danza contemporánea mediante nuevos códigos estéticos, en los que las bailarinas no solo bailan, sino que trabajan la percusión con cualquier elemento a su alcance: baquetas, castañuelas, tacones, chancletas, claves, chequerés y sillas percutivas. Su objetivo es abordar desde la contemporaneidad el flamenco, la danza española, los ritmos folklóricos cubanos, latinos e internacionales a fin de recrearlo de nuevos presupuestos técnicos de imagen y formato.
Idania Valdés
Idania Valdés cantante cubana graduada de Dirección Coral en el Conservatorio “Amadeo Roldan”. Comienza su trabajo profesional con los grupos femeninos Habaneras Son y Musas Son. Desde 2002 y hasta la actualidad, Idania integra el conjunto de artistas del proyecto Buena Vista Social Club, en el cual comparte escena con grandes figuras de la cultura cubana a nivel mundial como Omara Portuondo, Orlando «Cachaito» López, Manuel «El Guajiro» Mirabal, Eliades Ochoa, Amadito Valdés, Barbarito Torres, entre otros. Ha realizado exitosas giras por USA, Latinoamérica, Europa y Asia, presentándose en importantes teatros y salas de conciertos de todo el mundo. Idania Valdés es una de las voces más relevantes del panorama musical actual, además de ser la voz más joven de la orquesta Buena Vista Social Club; alterna con su propio proyecto, en el cual recrea la música tradicional cubana fusionada con influencias jazzísticas y brasileñas.
El Millo e Iyerosun
Iyerosun se conoce en el panorama musical cubano como una de las agrupaciones rumberas que prestigia el pentagrama nacional por el tratamiento que da a un género que identifica a la nación. Es dirigido por Esmidio Merencio Blanco (Millo). En el fonograma del grupo aparecen sonoridades ancestrales del complejo de la rumba como son el yambú, la columbia y el guaguancó. Esta joven agrupación ha logrado un espacio de reconocimiento entre los bailadores de rumba. Este es un grupo que protege los elementos esenciales en la identidad sonora de la Isla.
Compañía de Espectáculos Latin Dance Ballet
Latin Dance Ballet, dirigida por Carlos Rey y fundada en el año 1995. Esta es una compañía que propone un espectáculo de variedades cuya esencia y éxito, radica en la versatilidad de sus integrantes quienes actúan, cantan y bailan; fusionan lo clásico, lo moderno, lo internacional y lo cubano, brindando así un producto atractivo para el público. Se han presentado en paises como Rusia, Suiza y Angola, mostrando los valores más autóctonos y contemporáneos de la isla. Desde su creación, han actuado junto a la compañía destacadas figuras de la música cubana entre las que se pueden nombrar a las cantantes Ivette Cepeda, Laritza Bacallao, Haila María Mompié, así como con directores artísticos de la talla de Santiago Alfonso, Tomás y Roberto Morales, Rafael Hernández, entre otros.
Los Muñequitos de Matanzas
Los Muñequitos de Matanzas agrupación musical fundada en 1952, su director es Diosdado Rámos Cruz. Esta es la más afamada e importante agrupación musical cubana profesional de la rumba en la isla. Se creó cuando un grupo de jóvenes comienza a seguir los ritmos de una canción que Arsenio Rodríguez estaba tocando, usando platos y botellas, como en el estilo de «rumbas de cocina». Está considerada por numerosos especialistas como uno de los mayores y mejores exponentes de la rumba cubana; por todo el sabor e irresistible cadencia que presentan sus temas. Su gran éxito y fama los han llevado a recorrer el mundo entero. Es hoy una institución orgullo y baluarte de la Cultura Nacional.
Morena Son
Morena Son es el único septeto femenino de Santiago de Cuba. Está formado por siete mujeres que cultivan la música tradicional cubana, siempre respetando las raíces de este género musical, pero con la frescura de arreglos modernos. Tienen un par de temas que fusionan con rap, guajira, son y con reguetón que ponen a bailar a todo el mundo. Se presentan en todos los escenarios de Santiago de Cuba y fuera de él; viajando a menudo por toda la isla. Han recorrido países como Italia, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Hungría, Francia, Austria, Holanda, Islas Canarias, Francia, España, Belice y Suiza.
Pablo Menéndez y Mezcla
Pablo Dane Menéndez. Compositor y guitarrista nacido en Oakland, California, hijo de la cantante de blues y jazz Barbara Dane. Es residente de Cuba desde 1966. Fundó Mezcla en 1989. Desde entonces ha sabido fundir todos nuestros géneros musicales y sumarle sonoridades del Caribe, añadiéndole por demás las riquezas del Jazz auténtico, Rock, Blues y Folklore. Ha trabajado con el movimiento Nueva Trova (con Silvio Rodríguez y Pablo Milanés ), el mundo del jazz (con Gonzalo Rubalcaba ) y el grupo afro-rock Síntesis (con Carlos y Ele Alfonso). Además, ha trabajado con el Grupo de rock Havana, Yoruba Andabo, Clave y Guaguancó, Raíces Profundas y Los Muñequitos de Matanzas. Ha sido guitarrista y arreglista de Santiago Feliú, Donato Poveda, Xiomara Laugart y Amaury Pérez Vidal, así como de Daniel Viglietti, Chico Buarque de Hollanda, Patricio Manns, Sonia Silvestre y Víctor Víctor. La banda (Mezcla) ha participado en festivales de toda Europa, América Latina y los Estados Unidos. En el club de jazz La Zorra y el Cuervo, han actuado con músicos que están de visita en el Havana Jazz Festival. Estos músicos incluyen a George Benson , Felipe Cabrera, Steve Coleman , Roy Hargrove , Giovanni Hidalgo , Wynton Marsalis , Dafnis Prieto , Orlando Sánchez, Yosvany Terry y Chucho Valdés.
Robertico Carcassés e Interactivo
Roberto Julio Carcassés Colón es un pianista y compositor cubano que ha conducido a sus grupos hacia la contemporaneidad del jazz latino, con un espectro infinito de recursos. Excelente músico que ha participado en los festivales; Jazz Latino Plaza de La Habana, Jazz de Barcelona, Ciudad Bella, España; Jazz de Utah en Salt Lake City, Estados Unidos; Jazz de Lugo, España; Jazz de Stanford; Work Shop Jazz Festival; North Beach Jazz Festival, San Francisco, USA; Festival de Jazz de Trinidad y Tobago y el Festival de Jazz Latino de Los Ángeles, California. Actualmente se encuentra al frente del proyecto musical Interactivo, el cual se formó en el año 2001. Esta agrupación es uno de los sucesos más novedosos dentro de la música cubana actual. No es una banda musical formalmente constituida, sino una agrupación a la que se suman instrumentistas y vocalistas que ya tienen, a título individual, una sólida carrera profesional, y para los cuales Interactivo es una puerta abierta a la libertad musical creativa, al trabajo en equipo y a la experimentación. El grupo se creó en torno a cinco músicos: Roberto Carcassés, Yusa, Francis del Rio, William Vivanco y Telmary Díaz, pero luego ha ido creciendo con los años para incluir a Olivier Valdés, Rodney Barreto, Yaroldi Abreu, Carlos Ríos, Raúl Verdecia, Julio Padrón, Carlos Miyares, David Suárez, Alexey Barroso, Juan Carlos Marín, Brenda Navarrete, Marjorie Rivera y Lisset Ochoa.
Roelvis Reyes «Bombón»
Roelvis Reyes Simonó «Bombón» baterista cubano graduado de la Escuela Profesional de Música José Maria Ochoa actualmente es el baterista de la agrupación Pupy y Los Que Son. Ha tocado además con Issac Delgado, Soneros All Stars, Caribe Girls, Bakuleyé y otros.
Yuleisis Greenidge (Yuly)
Yuleisis Greenidge conocida como Yuly, es graduada de guitarra de la Escuela Nacional de Arte. Su primera experiencia profesional fue como integrante de Caribe Girls donde se desempeñó como percusionista de forma empírica. Prefiere la percusión aunque no se deslindó de la guitarra y por ello en los conciertos toca la guitarra a la hora de interpretar baladas. La experiencia que adquirió con Caribe Girls le hizo sentir la necesidad de realizar su propio proyecto Habana C que fundó en el año 2007 con un grupo de jóvenes egresados de las escuelas de artes cubanas los cuales se encuetran bajo su dirección. Yuly y Havana C, es una agrupación que mucho gusta al público joven de todo el país, por sus frecuentes fusiones entre ritmos populares bailables y reggaeton. Especialmente en tiempo de Timba. El repertorio de la orquesta está conformado por temas inéditos escritos por su directora y percusionista Yuly. Alcanzan su popularidad con temas como se Terminó, Soy Asi soy asao y Lo malo se va bailando encontrándose en todas las listas de éxito del país. A sus presentaciones asisten cientos de personas que ingresan para bailar con las nuevas composiciones de esta agrupación. Actualmente la orquesta emerge con más fuerza en el panorama musical. Yuly con su agrupación ha realizado giras por Perú y México.
Rosaliz
Rosaliz es una joven y talentosa intérprete cubana que es capaz de interpretar distintos géneros musicales. En el año 2013 fundó su propio grupo con el cual además de la salsa, aborda la balada y la bachata, aunque también, de repente en los coros y solos de orquesta pueden escaparse acordes de cha- chá- chá, y otros ritmos. También es de resaltar los arreglos musicales contemporáneos del grupo donde se destacan los metales y la percusión. Actualmente se encuentra trabajando en varios centros nocturnos de la capital cubana.
Telmary
Telmary Díaz cantante cubana a quienes muchos llaman rapera, aunque ella prefiere el calificativo de ”poeta de la calle”, ex integrante de Free Hole Negro y miembro de Interactivo, ha participado en numerosas producciones discográficas como los álbumes de Yusa, Francis del Río, X Alfonso, Gema y Pavel o Aceituna sin hueso. Representa entre los músicos cubanos lo más cercano a la figura de lo que internacionalmente se ha dado en llamar jazz-poet. En su discurso, se siente que junto a una moyubba se integran frases en spanglish, elementos del repentismo y un tipo de versificación que no se centra a toda costa en la rima por la rima sino que persigue una poesía mas profunda, que siempre nos esta diciendo algo, los tópicos urbanos de perfil callejero son fundamentales en su poética. Telmary hace gala de una sólida formación intelectual. Esta interprete cubana es una de las más populares y aclamadas por el público jóven de la isla.
Tania Pantoja y su grupo
Tania Pantoja, destacada cantante cubana dotada de una hermosa y potente voz, intérprete versátil capaz de incursionar en distinos géneros como la salsa, la timba y la balada. La crítica especializada ha dicho que constituye el fenómeno de la salsa junto a un grupo de intérpretes femeninas de calibre entre las que se encuentran Haila, Vania Borges, Osdalgia, Laritza Bacallao entre otras. Tania Pantoja era educadora en un círculo o guardería infantil, hasta que la cazadora de talentos Sonia Saavedra la descubrió en un pequeño cabaret, reparó en su voz, la presencia escénica y la reclutó de inmediato. La Pantoja de Cuba, como muchos en la isla la identifican transitó por agrupaciones como Lady Salsa y Azúcar Negra antes de aterrizar felizmente en Bamboleo. En el mes de abril del año 2011 inicia su propio proyecto denominado “Tania Pantoja y su grupo”, con el cual sigue cosechando éxitos tanto nacional como internacionalmente
Rodrigo Iter
Ha participado en los eventos de batería más importantes de Chile, y ha compartido escenario con destacados bateristas de fama mundial, los cuales algún día Rodrigo soñaba con conocer, pero nunca imaginó que compartiría escenario con ellos, y es mas, ser amigo directamente de ellos. Por nombrar algunos, Walfredo Reyes Jr., Horacio El Negro Hernández, Rick Latham, Vera Figueiredo, entre otros.
Pete Lockett
Percusionista y cantante Inglés. Lockett se conoce como percusionista versátil y prolífico, ha colaborado con muchos artistas. Él está bien versado en las tradiciones de percusión de las culturas musicales de todo el mundo, entre ellos, árabe, japonesa, india y occidental.
Walfredo de los Reyes Sr
Walfredo de los Reyes Sr. es un percusionista cubano, timbalero, y educador, en los campos de grabación de sesión, actuación en vivo y clínicas. Es el padre de famosos percusionistas, Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes, y del actor, Kamar de los Reyes. Él es citado a menudo como uno de los timbaleros modernos más influyentes junto con Tito Puente y Willie Bobo.
Wally de los Reyes Jr
Wally (Walfredo Jr.) es uno de los pocos bateristas que pueden combinar exitosamente la rica historia de la percusión latina, afrocubana y mundial con el conjunto de tambores; su pasión impulsora ha sido la fusión de las dos disciplinas, creando su propio estilo rítmico verdaderamente global. Wally es capaz de sonar como un baterista y un percusionista al mismo tiempo. Nacido en Cuba, criado en Puerto Rico, y culminando su estilo musical en los Estados Unidos, aprendió las tradiciones del maestro, su padre Walfredo Sr.
Rodney Barreto
Joven percusionista cubano considerado un músico virtuoso, egresado del Conservatorio Amadeo Roldán fue almuno del reconocido profesor Roberto Concepción.
Pese a su juventud, Rodney ha actuado con los grupos de jazz Pasaje Abierto, de Alexis Bosch, Nueva Luna Tropical Band, del pianista Rolando Luna o con el grupo de Bobby Carcasés, además de tocar con Conexión Salsera, Top Secret, Jorge Luis chicoy, El Greco o la cantante y bajista Yussa. Entre los años 2003 y 2006 formó parte de la orquesta de Isaac Delgado, con la que actuó en escenarios de las principales ciudades de Europa y América Latina.
Hans Mathisen
Guitarrista noruego de Jazz, educado en el Jazzprogram en Trankheimen musikkonservatorium. Trabaja como arreglista para Kringkastingsorkesteret KORK, Marinemusikken y varias otras grandes bandas y orquestas. El primer lanzamiento de Mathisen fue Quiet Songs ( Curling Legs , 2005), donde presentó sus propias composiciones. Recibió buenas críticas y fue galardonado Spellemannprisen 2005, en la clase Jazz. Él es el líder de Sandefjord Storband y enseña en el programa de música en Sandefjord videregående skole.
Moise González & SON IYÁ orchestra
Un artista con una evidente influencia de la cultura de la perla del caribe, siempre vinculado a la música popular cubana bailable ó salsa. En los años 90 fue el músico más solicitado para las producciones discográficas que en aquel entonces se desarrollaban en Islas Canarias (España), teniendo en su haber más de 100 discos en lo que trabajó como músico de sesión. Fue entonces cuando formó parte de la plantilla fija de los sellos discográficos ya desaparecidos: Manzana y Eurotropical.
Per Mathisen
Músico de jazz noruego (bajo y bajo de guitarra) y compositor, conocido por colaboraciones con grandes músicos de jazz. Fue educado en el conservatorio de jazz de Trondheim en Noruega y en la Universidad de Música de Berklee, Boston (EEUU). Ha sido un bajista eléctrico y acústico freelance con base en Oslo, Noruega, desde 1994, y ha actuado en más de 30 países de todo el mundo con algunos de los músicos más famosos del planeta. Per Mathisen ha participado regularmente como bajista y líder en los talleres de Groove Valley (que se celebra anualmente en Beiarn en Nordland).
Marcus Santos
Percusionista y educador contemporáneo nativo de Bahía, Brasil. Defensor de la enseñanza, el rendimiento de la música y el patrimonio afro-brasileño de su ciudad natal. Marcus ha dirigido talleres sobre percusión afro-brasileña y música para el cambio social en universidades y convenciones de todo el mundo como Carnegie Hall, PASIC y Harvard. Actualmente es director del proyecto de la red Grooversity, www.grooversity.com, y dirige artísticamente veintidós grupos de percusión en Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia.
Mark Guiliana
Aclamado baterista, compositor, educador, productor y Fundador de Beat Music Productions; a través del cual, lanzó tanto My Life Starts Now y Beat Music: The Los Angeles Improvisations como líder de banda en 2014. El recorrido extensivo de Guiliana lo ha llevado a través de seis continentes. Ha trabajado con artistas como Meshell Ndegeocello, Gretchen Parlato, Avishai Cohen (bajo), Matisyahu, Lionel Loueke, Now vs. Now, Dhafer Youssef, y sus propios grupos, Beat Music y Heernt. Este músico ha ganado fama internacional por ser innovador y creativo.
William «Will» Calhoun
Baterista estadounidense, graduado con honores del Berklee College of Music. Es el baterista de la banda de heavy metal Living Colour. También ha tocado en las bandas Jungle Funk y HeadFake, grabado algunos álbumes de jazz, y colaborado con diversos artistas, incluyendo a Pharoah Sanders, B.B. King, Herb Alpert, Dr. John, Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Marcus Miller, Public Enemy y Ronnie Wood. Toca en la canción Crimson Deep del álbum What Lies Beneath de la cantante finlandesa Tarja Turunen.
Adel González Gómez
Percusionista cubano nacido en Cienfuegos 21 de Septiembre de 1977,graduado de la Escuela Nacional de Arte de La Habana Cuba en 1996 , en su carrera profesional a trabajado con artistas y agrupaciones prestigiosas de cuba como Chucho Valdez e Irakere , José María Vitier trío, Juan de Marcos y Afro Cuban All Stars e Interactivo,a realizado mas de 30 giras internacionales por E.U.A, Europa, Japón, Canadá , Australia y otros países, como percusionista a grabado mas de 50 CD como acompañante entre estos varios nominados a premio Granmy y un premio Granmy con la afamada y prestigiosa orquesta.
Dafnis Prieto
Baterista, compositor y educador cubano. Sus composiciones y revolucionaria técnica de la batería, han tenido un fuerte impacto en la Música Latina y el Jazz, nacional e internacionalmente. Como compositor, ha creado música para danza, cine, orquestas de cámara, y sobre todo para sus propios proyectos. Sus composiciones varían desde dúos hasta Big Bands, incluyendo sus más diversas grabaciones como director.
Oliver Valdés Rey
Oliver estudió el nivel elemental de música en la escuela Manuel Saumell En el año 1996 ingresó a la escuela de nivel medio Amadeo Roldán y se graduó en el año 2000. Comenzó a trabajar con diferentes agrupaciones a la edad de 16 años en la Habana. Se le considera parte de la ‘nueva generación de la batería Cubana’ y es uno de los baterías de estudio más solicitado en los últimos años, trabajando con grandes músicos y personalidades como Silvio Rodríguez , Leo Brouwer, Ibrahim Ferrer, Israel ‘Cachao’ López, Manuel Galván, Omara Portuondo, David Murray, Bobby Carcassés, Isaac Delgado y otros.
Oliver ha trabajado con grandes percusionistas como: José Luís Quintana, Tata Guines, Pancho Terry, Pancho Quinto, Clave y Guaguancó, Tomás El Panga Ramos, Giraldo Piloto, Samuel Formell, Enrique Plá, Memo Acevedo, Don Famularo, Chuck Silverman, Aldo Mazza, Adel González, Yaroldi Abreu.
Memo Acevedo
Memo Acevedo es un baterista, percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y educador canadiense-nacido en Colombia, considerado un pionero, tanto en Colombia como en España (en su contribución a sus respectivas escenas de rock). Así como en Canadá, donde más tarde se convirtió en una figura destacada en la proliferación del jazz latino. Desde 1996, Acevedo ha residido en la ciudad de Nueva York.
Brenda Navarrete
Con una base sólida de influencias de jazz latino y afrocubana, Brenda ha extendido sus alas a la música contemporánea del mundo. Un profesional intransigente, infunde pasión, habilidades extrañas, originalidad musical y energía implacable en cada proyecto y actuación. Desde sus inicios en la Escuela Primaria Manuel Saumell de Música a los 9 años, Brenda Navarrete se fijó en la percusión y en una carrera musical. Se graduó en el Conservatorio de Música de Cuba Amadeo Roldán en 2009, obteniendo acreditaciones como instrumentista, ensayista e instructora de percusión. En 2010, Brenda Navarrete ganó un concurso nacional durante la prestigiosa Fiesta del Tambor de Cuba, ganando el primer premio en la categoría de tambores de Bata, así como para la mejor interpretación de una artista femenina. Trabajando con una gran cantidad de reconocidos artistas, entre ellos el grupo de percusión afrocubana, Obini Bata, el músico de jazz Joaquín Betancourt, Alain Pérez, Munir Hossn y como cantante de la aclamada banda internacional Interactivo, dirigida por Roberto Carcasses, Brenda ha dejado su marca como un consumado cantante, percusionista, compositor y arreglista.
DJ Timbao
Dj de géneros latinos que se especializa en música cubana, radica en Venezuela, con varios años de experiencia es reconocido en varios países del mundo llevando la música cubana muy en alto.
Kono y los Chicos de Cuba
No hay información disponible.
Delvis Ponce
Destacado saxofonista cubano, director del Proyecto: “Delvis Ponce & Quintet”. Ganador del premio JoJazz en el año 2013: 1er Premio Composición. 1er premio Interpretación (Categoría Mayores). Ha participado en diversos festivales de jazz tanto nacionales como internacionales. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Branford Marsalis, Marc Turner, Walter Smith, Ernan López Nussa, César López y Habana Ensemble, Klimax, Waldo Mendoza, Yasek Manzano, Oscar Valdés y Diácara, entre otros.
Elito Revé y su Charangón
Agrupación musical cubana fundada por Elio Revé Matos en el año 1956. Actualmente es liderada por Elito Revé Jr. Esta orquesta por su quehacer musical ha ganado gran prestigio nacional e internacional. Continuadores de una obra musicalmente relevante, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, esta orquesta ha dado muestras desde su fundación de profesionalismo logrando mantenerse siempre en la preferencia de un público conocedor de la buena música cubana. Elio Revé Matos fundador de esta orquesta fue catalogado como «Padre del Changüí» por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores. Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical han alcanzado siempre los primeros lugares del Hit Parade nacional de la radio y la televisión cubana, se han presentado en escenarios de Francia, Holanda, Estados Unidos, España, Bélgica, Suiza, Italia y México donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.
The Drumming Wonder of Burundi
David Blanco y su grupo
Patax
Daymé Arocena
Afrocuba de Matanzas
Habana Compas Dance
New Swing Sextet
Mandy DJ
Janis Siegel
Antonio Sánchez
Carlos Miyares
Aldo Mazza
Formell y los Van Van
Rodney Barreto
Fabiana Cozza
Jim Riley
Manolito Simonet y Su Trabuco
Baque Mulher
Issac Delgado y su grupo
Lazarito Valdés y Bamboleo
Los Papines
Timbalaye
Yoruba Andabo
Rueda de Casino All Stars de Santiago de Cuba
Joaquín Betancourt y su Joven Jazz Band
Roberto Fonseca
Michel Herrera y Madre Tierra Project
Alaín Pérez
Leonel Limonta y Azúcar Negra
Achy Lang
Aisar y el “Expresso de Cuba”
Delvis Ponce
Clave Y Guaguancó
Orquesta Feverson
El Millo e Iyerosun
Compañía de Espectáculos Latin Dance Ballet
Los Muñequitos de Matanzas
Morena Son
Pablo Menéndez y Mezcla
Yuleisis Greenidge (Yuly)
Rosaliz
Telmary
Tania Pantoja y su grupo
Pete Lockett
Walfredo de los Reyes Sr
Wally de los Reyes Jr
Rodney Barreto
Hans Mathisen
Moise González & SON IYÁ orchestra
Per Mathisen
Adel González Gómez
Oliver Valdés Rey
Brenda Navarrete
DJ Timbao
Kono y los Chicos de Cuba
Delvis Ponce
Elito Revé y su Charangón
Nasrine